这周末去参加Newport爵士音乐节。这个美国最早的音乐节，有着很有趣的历史。喜欢爵士的我，当然不能错过。
罗德岛是一个昂贵的度假胜地，各大家族的消夏别墅都建在这里。当然还有罗德岛艺术学院和布朗大学。
爵士音乐节，由一位上流社会的女士和她的先生1954年开办，参加的乐手，很多黑人。毕竟爵士乐是黑人的音乐。
从十七世纪开始至十九世纪结束，非洲黑人被贩卖到美国被当成奴隶生活了两个世纪。他们之中的一些来自西非刚果一带。西非是个有音乐传统和音乐才华的地方，他们就这样把以手鼓节奏和吟唱作为形式的音乐带到了美国。
爵士乐，却是黑奴创造的音乐。当这些黑奴在教堂里学会了合唱，钢琴，还有管乐，他们的音乐才华爆发了。一种柔和西方古典音乐和西非击鼓吟唱的特殊的音乐诞生了，这就是爵士乐。
1910年，爵士乐首先在新奥尔良发展起来。每到假日，这里的黑奴都在广场上聚会，唱歌跳舞。他们创造出来的音乐让所有的白人都震惊，这种反节拍，重鼓点，自由吟唱的音乐，像是和一个人的心灵连接，像是直接和一个人的灵魂说话。
黑人们从物产丰富生活简单自然的西非平原上被劫掠，来到了这个现代化的都市，过着没有自由，丧失人权的生活。这些天生的音乐家们，将他们的苦难，愤怒，悲伤，对家乡的思念，对陌生的现代化生活的恐惧，都化作了歌声，或者高亢有如仰天长啸，或者低沉有如痛哭失声。
当他们终于有一天获得了自由，重拾为人的尊严。人们才发现，爵士乐，也可以如此快乐。这种原本就极富感染力和节奏感的音乐，让人听到忍不住跟着扭摆身体，击掌合拍。新奥尔良才出现了特别的摇摆爵士，白人也开始学习，猫王便是一个特别成功的案例。
1954年，当罗德岛举办第一次爵士音乐节时，这里仍然还是富人的度假区。这种自由奔放完全反传统的音乐，遭到了当地富人们的抵制。这些一直崇尚着欧洲的富人们不知道，美国已经不再是欧洲的跟随者，它开始准备展现自己的活力，作为原创于美国本土的爵士乐，正是这种美国本土文化兴起的主要代表。
美国，不论是经济重心还是艺术中心，即将取代欧洲称为世界领先的地位，依靠的，正是因为各种原因到来的移民们，也包括被迫离乡背井受苦受难的黑奴们。当世界各种文化在这里汇集，各种有才华的人在这里找到灵感，杂合，激发。这个自由民主的年轻国家，必然充满活力。
对于这场爵士盛宴，我当然非常向往。我去过世界各地的爵士音乐节，这一个，却是能够感受到爵士乐忧伤的历史的音乐节。一个所有爵士音乐节的发源地。
1958年，时尚摄影师Bert Stern拍摄了一部纪录片，叫做《夏日某天的爵士乐》，记录了1958年Newport 爵士音乐节。影片里，你能看到同时代纽约开始发展的抽象表现主义风格的画面，也能看到Billy Holiday，和猫王学习的对象。五十年代的景象，还有卡波特写的《蒂凡尼的早餐》里面精致时髦又野性不羁的Holly Golightly。在这个音乐节里，摄影师的镜头对准了很多像Holly Golighly的女孩，画着精致的容妆，穿着细腰蓬蓬裙，带着宽边草帽。台上有Thelonious Monk，Miles Davis这些传奇的黑人爵士乐手，观众却多是白人。
明天我就要开车去了。这个纪录片里，美国之声在收音机里提醒前去的人，要小心开车，尤其在弯道要注意。这个弯道上，一辆类似福特最早的A系列方盒子一般的车慢悠悠地开着，一辆橙色的流线型跑车弯道也不减速，迅速打轮，避开这辆小心翼翼过弯道的老爷车。
这也是二战后美国汽车工业超速发展的年代，科技让人们的生活完全地改变。
海面上，人们开着帆船和游艇前往。这个富豪盘踞的度假地，渐渐接纳了自由奔放的音乐节，把它融入了他们的消夏生活。
都说Newport爵士节是后来伍德斯托克音乐节的鼻祖。伍德斯托克音乐节的纪录片，看上去和现在到处泛滥的音乐节已经相差无几。就算58年的纪录片里，各种音乐人的技艺和创新也都很丰富，今天的世界音乐，自由爵士，Drum & Bass等等，那时候都已经有了。这些音乐放在今天，仍然不过时。女伶的歌唱，仍然直达人心。它的节奏仍然让你身体自动摇摆起来。唯一不同的，是台下的观众，看上去还很拘束，似乎对这种音乐非常陌生，不知道该如何反应。后来有了猫王，有了披头士，麦当娜，杰克逊，现在的人去音乐节，听不听音乐都能high起来，似乎成了条件反射。
从十七世纪开始，美国南方买卖和控制奴隶普遍，直到十九世纪还有数百万黑奴被奴役。然而美国的北方，包括罗德岛，却截然相反，一直反对把另一些同类当成奴隶的反人类行为，并且一直在促成解放奴隶的运动。这种矛盾最终导致了南北战争。两个世纪以后，黑人们才被非人的生活中解放出来，他们创造出来的爵士乐，通过Newport爵士节这样的活动被传播到世界各地，影响了世界范围的音乐，成为了现代流行音乐的开山鼻祖。同时期开始，美国也渐渐成为了世界的领袖。
耻辱和辉煌，都被记录了下来，一段音乐，一幅艺术品，一首诗，一个记录片，或者一个音乐节的历史之中。
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