东方哲学似乎从最初就与西方的思维方式不一样，西方重分析，东方重直觉，西方喜欢对宇宙物质世界进行探究，而东方重视对宇宙生命进行探究。
西方人无论玩音乐还是美术，都喜欢引入数理概念，比如美术的透视、解剖、色彩冷暖对比，光对色的反射折射，等等。从而产生出无数流派。
而东方人则没这个习惯，我们似乎倾向于只靠直觉形成的那种神秘的，不可言状的美感体验，比如国画中的“意境”，有点“只可意会不可言传”。在音乐中也是这样。孔子形容“闻韶乐而三月不知肉味”，但这个“韶乐”究竟有哪些奥秘？美在何处？到现在也无法得知。
又比如嵇康夜起抚琴，感动幽灵，独得《广陵散》，秘不外传。后嵇康为司马昭所害，临死前，嵇康最后弹一次，叹曰:“《广陵散》于今绝矣！”。
无论《韶乐》和《广陵散》美到何种程度，似乎都未见到有所谓“和弦”的概念。为什么？我认为是缺少数学研究。
当然，类似于毕达哥拉斯的发现，其实咱们中国也有，那就是春秋时代发明的“三分损益法”，也是通过弦长比的计算，得到高低不同的一系列音。中国古代乐器大多是按照这个规律制作的。也就是说，在最初我们并不比西方差，在时间上也不比西方的毕达哥拉斯晚，但究竟是谁发明的已无从考证。这之后用数学方法研究音乐，尤其在西方发明了“奥尔加农”复音之后，我们就逐渐落后了。
有人说，咱们明代的朱载堉不是也非常精通数学吗？不错，但遗憾的是，朱载堉太过于鹤立鸡群了，他这套平均律在当时竟无人能欣赏，谁都看不懂，所以推广不出去。而巴赫的十二平均律在欧洲则得到了普遍推广，因为文化环境不一样。欧洲有以数学研究音乐的传统，我们没有。
再说，即使聪明如朱载堉，也未能发明出和声及和弦概念。
或者这样说，远古中国独立研究出了弦长比与音高的关系，并得到了广泛的应用。较近的明代也独立研究出了十二平均律，但没有得到应用。至于和声或和弦，这项发明国人则完全缺失了。我推想，可能是因为这里面的数学关系更复杂，需要对音律的数学规律有非常透彻而明确的分析才能发明出来。
至于中国近代的西洋音乐，主要是清末民初由西方传入的，和声、和弦、对位、配器、大调、小调、声部、重奏、五线谱、简谱等等，都是在这之后我们才开始接触和学习。
现代的有些民乐，实际上已经加上了和弦，比如古筝的左手就在弹和弦，大大丰富了表现力。就连京戏、民歌，现在也往往少不了和弦伴奏，效果大不相同。
和声是人类音乐史上最伟大的发明之一，音乐的表现力得到极大的丰富和提高，西方音乐与东方音乐最大的区别正在于此。
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文/闲云若海
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