当下，说唱文化正逐渐在中国流行起来。
自去年夏天一档说唱类节目横空出世以来，社交网站上的话题几乎都被它包圆了，以至于今年要播出的第二季还未见踪影，就已经引爆了观众的期待感。
这类节目把说唱歌曲这类小众文化带到更广泛的人群面前。但对于普通用户来说，比起流行歌曲，“说唱”显然更有难度：节奏、押韵，说唱文化中的嘻哈态度都让人望而却步。
但是最近，人工智能好像为我们解决了一部分难关。
在百度7月4日举办的AI开发者大会上，百度副总裁沈抖携说唱歌手孙八一，发布了一款名为“爱说唱”的智能小程序：用户只需选择背景音乐，然后随便说出一段话，就可自动生成一段堪比专业的RAP歌曲。
人人皆可RAP？听上去很吸引人。作为人工智能的新尝试，爱说唱获得了不少目光，毕竟没有freestyle也没问题了。那么，还有哪些人工智能已经在乐坛上出道了？
今天小贝就带大家来盘点一下那些AI歌姬们。
初音未来、洛天依
说起“虚拟偶像”，几乎所有的宅友们脑海中跳出的第一个名字便是“初音未来”，作为世界上第一个举办演唱会的虚拟歌手，世界第一公主殿下的名号可以说是响彻云霄。
初音未来，是2007年由Yamaha的VOCALOID系列语音合成程序为基础开发的虚拟少女偶像。
对，你没有看错，这个葱色双马尾辫的少女的缔造者，是雅马哈。说到雅马哈，估计大家脑子里首先跳出来的会是：
事实上，看起来“不务正业”的雅马哈产品还包括钢琴、电子琴、数码钢琴、等乐器，
音效芯片、XG声卡、影音处理机器、系统处理机器、专业音响机器、半导体至电子产品、防音工程及高尔夫球用品都属于业务范围之内。
总之，就是让你弹雅马哈、听雅马哈、用雅马哈、玩雅马哈、打雅马哈....
我整个人都雅马哈了
2004年，雅马哈开发了电子音乐制作语音合成软件核心引擎VOCALOID，就是初音未来和她的中国风妹妹洛天依的核心。
根据目前主流的语音合成方式，Vocaloid采用的是“拼接合成”技术，使用者可以通过输入歌词和音符的方式直接生成歌曲。
如果需要创作一首新的曲子，使用者需要规划歌词和音调，编辑歌词和音调。并且可以对生成的"唱词"进行各项微调，包括呼吸力度、口的开合甚至颤音，令原本破碎的声音数据变为连贯的类人电子声音。
采用这种方式来创作，可以实现对歌曲最精确的控制，最大限度展现创作者的音乐想法。但另一方面，也很需要作者调整各项参数的功力。
微软小冰
不同于初音未来这种天生歌姬，微软小冰是半路出家，唱歌的原理也不一样。
虚拟歌手需要录制好的声音库，再通过重新拼接声音库中的片段形成歌曲；而小冰唱歌是根据输入的信号做出发声的反应，也就是机器学习。
第四代的小冰在音调、音质、自然度、衔接上都有了极大的改进，此外又加上了换气的声音和人类的演唱技巧，大大提高了演唱的自然度。
佐藤莎莎拉
佐藤莎莎拉是由基于HMM合成技术的声音创作软件CeVIO Creative Studio创造的虚拟歌姬，因其酷似真人的声音，被粉丝称为站立在现实和动画的交界处的女主角。
CeVIO Creative Studio采用的算法在本质上与VOCALOID的"拼接算法"不同，HMM合成通过提取人声中的特征量建模，可以最大程度保留人声的特征，经过后期可以与VOCALOID媲美甚至更加接近人声，在声音的拟真度上可以说也并不逊于今天的小冰。
在某种意义上，虚拟歌姬和小冰都是利用技术降低了艺术创作的门槛，但根本性的不同在于对这一问题的回答：
科技在艺术创作中应该扮演什么样的角色？
显而易见的是，小冰所代表的无疑是一个激进的科技派：利用科技的发展降低、乃至消除艺术创作的门槛，让技术引导人类的进步。
而Vocaloid方面，尽管YAMAHA公司也一直在不断探索前沿的语音合成技术，在音乐创作上采取的却是最为传统的姿态：提供一个乐器，但将创作的自由完全归还给创作者。
这种态度最大程度上回归了艺术的本源：人的自我表达，但另一方面，也在客观上保留了创作的门槛。在Vocaloid的圈子里，真正创造价值的仍然是创作者本身，在这里，技术让位于了人类。
当然，以小冰的人工智能水平，我们并不需要讨论“人工智能威胁论”之类的东西，但现实的问题确实摆在眼前：
在艺术创作领域，“大众”、“简便”的工业化生产似乎已经近在咫尺，而这种流水线生产真的就能完全取代专业而精密的调教了吗？对于创作者而言，“艺术创作”究竟是怎样一种行为，而对于观众们来说，他们欣赏艺术作品时，希望接收到的又是什么呢？
小贝认为，艺术创作所赋予观众乃至社会的，并不是简单地文字优美、曲调生动，而应该是一种来自于现实社会的思想。
标贝科技 • 音领智能未来
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