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雅俗之分
古代一直崇尚士人社会，士人与庶众并不混合在一起。两者雅俗“分”赏，从来不曾共赏过。
如今现代社会不再提倡阶层，但是士人、士族、儒礼一直影响在社会深处。高雅与低俗同时存在于不同的社会层面。
京剧在清朝有雅、俗两种表演方式。
一种唱堂会，观众都是士人官员或世家大户，属于追求高雅的阶层，剧团就表演一些高雅剧目，如祝寿、婚庆、跳加官等。
一种唱大戏，去往村庄市集百姓们中间表演，观众们追求低俗，剧团就表演一些酒色财气搞笑浑俗的节目，如丑角插科打诨，秋胡戏妻等。
北宋《清明上河图》也曾描绘了古代时期士人与普通百姓们的不同生活画面。
如今提倡文化兴国，德云社为中流砥柱，节目欣欣向荣，如果参考借鉴“雅俗分赏”的表演方式，是否会开拓一个新局面。
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寓教于乐
高峰、栾云平、王九龙、秦霄贤四位男士台风稳健中正，文化程度高，尽量考虑采用一些隽永文学爆笑段子，特别适合去往高雅庄重的场所表演，如春晚、各大电视台。
岳云鹏、孙越、烧饼、孟鹤堂、张鹤伦、张九龄、杨九郎、周九良、尚九熙九位男士风格变化多端，可雅可俗。可以先从俗段子开始，不可一味求俗，最好循序渐进，以俗至雅，由雅反俗。
如果在俗中加入一些雅的因素，在让人发笑的同时又能移风易俗，潜移默化，使群众在不知不觉之中接受“忠孝仁义”等传统文化的熏陶就更好了。古代男子把教育孩子、端正社会风气当成己任，不一定非要义正词严地说教，通过一些笑话表演更容易让人接受，循循善诱胜于谆谆教诲，这就是古人所倡导的“随风潜入夜，润物细无声”。
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创作漫谈
弟子们在创作之初也许会遇到瓶颈，化用前人的作品是一个学习捷径，如扒马褂，核心是讽刺穷横吹牛、拿人家东西手短等。要借的东西不贵也不太便宜，身份不是什么富豪，可以改成借任何一种东西，嘲讽某人吹牛炫富，比如吃满汉全席，化用报菜名；狗带六个Ipad；管家川二要竞选USB等等，可以讽刺的社会现象有很多，大致如此。
撰写作品的同时加上一点高雅因素，就更加耐人寻味。如以仁义礼智信为核心，嘲讽无礼、不义、不信等社会表象。创作时考虑每个人的风格不同，编写不同的内容。
结尾
郭先生与于谦先生属于相声艺术门中的“通”者，经验丰富，格局远大，才学广博。我以前不懂“群众需要欢笑”的道理，胶柱鼓瑟，不知变通，如今以一个外行人的眼光“抱德云社大腿”，妄自评价与无礼建议，见识浅陋，水平低劣，请郭先生、于谦先生与诸位弟子们多多原谅。
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