近日刷知乎，被推荐的一则热点吸引——“大学老师批评独立音乐人花粥《盗将行》的歌词狗屁不通”。点看之后，大概了解前因后果。是非对错我没有兴趣，只是细细地推敲了几遍那首引发争议的歌词。说实话，确实有点难评价。
看得出来，作者文字功底不错，但距一流水准还有不小的差距，文言与白话的糅合并不自然（与虎谋早餐等多处），历史典故的运用也嫌生硬（问卧龙几两钱、立枇杷于庭前等），个别意象过于突兀，与整体感情基调形成了不小的冲突，关键是这种冲突不但没有形成张力，反而破坏了整体的美感（对，我说的就是那一条恶犬）。
我大体能够看出词人想表达的意思，说的是什么故事，但其中情感却不好把握，因为作者写的太多太全了。甚至不需要配合同步出品的“《盗将行》背后的野史”，单看歌词，我们就能看出清晰的故事轮廓。从初识到热恋，从出征到凯旋，从思念到怀念，从男女爱情到时代背景方方面面都有交代。面面俱到的结果就是重点不明，主次不分。
一首歌的时间很短，作词人必须筛选最重要的信息，编织最精美的画面呈现给听众。他可以选择一个角度、一个方面、一个场景，从小处破题，画一幅特写，将次要信息融入背景，一笔带过。如此写作，重点突出，主次分明，情感的起承转合也更为自然。优秀的中国风歌曲，像《青花瓷》《半壶纱》等基本上都是如此写作的。
作为歌词，内容太多，情感太杂造成的最大问题是与曲风不衬。《盗将行》的曲风柔婉抒情，配词也须相应。单就歌词而言，我们可以看到玩世不恭的洒脱，狂放不羁的傲慢，慷慨激昂的豪迈，柔情似水的缠绵，五味俱全，曲风却始终如一。于是慷慨豪迈俱化柔情，一腔热血流为软语，随歌声款款而出，乍听之下，似无不妥，细作推敲，方觉盗将竟似江南公子，柔弱书生，文胜于质，不复武功。
整篇歌词的主角是盗将，作者为塑造这一人物，不惜浓墨重彩，让他睥睨四野，写他玩世不恭，许他淡泊名利，赞他傲视群雄。但是对于爱情故事的另一位主人公，那位姑娘，作者却着墨甚少，只说她出场时穿的是裙子，笑起来像一条恶犬。不知道别人读来有何感受，于我而言，是一点也体会不到女主美感的。
网上关于歌词争论的焦点在于“通”与“不通”。实话实说，整体上马马虎虎，细节确有不通之处。像“我与虎谋早餐”、“拎着钓叟的鱼弦 问卧龙几两钱”、“烽烟万里如衔 掷群雄下酒宴”等处，网上已有高人解释，我不再赘言。但是这种行文方式绝非个例。
记得中学时，一个女生曾拿着班里一位才子的诗作让我品鉴。
全文已忘，只一句记忆犹新：“人已天下”。
我第一反应是于情不通，于理不合，语法不对，这什么鬼？
问女生，她也不知，只说：我觉得这句话超有意境，写得很好啊！
无奈，只能去请教才子。才子却说：没什么意思，瞎写的，就是觉得这样写很霸气。
只是自认为有意境，就敢模仿文言句式强行搭配，乱写一气，厉害！是艺高人胆大？还是无知者无畏？这只是一个中学“才子”的创举，初生牛犊，不知深浅，加上影响有限，倒也情有可原。但音乐才子，文艺达人们，由于名人效应，一曲问世，动辄数十万人传唱模仿，依然如此率性，恐怕多有不妥吧。
我觉得词作者们真正要借鉴的可能不是唐诗宋词，而是元曲。唐诗宋词太过阳春白雪，需要很深的文字功底才能完美融合到流行歌曲之中。在雅俗结合，文白相间方面，元曲早已做过卓越的探索，涌现出很多精品。元曲的性质与当前的流行歌曲有不少共通之处，或许能提供更有价值的参考。
《盗将行》这首歌词可视作才子练笔，文字游戏，像一则被讲坏的故事，一副被画坏的画，并没有太高价值和成就。想来定稿之时，作者也不会很满意，被读者点出硬伤乃是意料之事，作者未作批驳，粉丝又何必护短。古风作曲，诚然不易，莫因其美，不见其弊，山高路远，且自珍惜，收得鲜花，听得非议。
我也喜爱古风歌曲，只是精力有限，平时听的不多。本次围观，结结实实做了回吃瓜群众，同时对古风圈多少有了一点了解。愿古风乐人沉心静气，再接再厉，不断提升自己，为听众奉献更多音乐精品。
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