艺术展馆通常有几大共性：白色的墙壁，禁止喧哗的标识，和故作深沉的观者。从某种程度上，人们对艺术展馆的刻板印象就是形成于此。
然而，一场放飞天性的艺术展——花舞森林与未来游乐园于5月20日即将在北京开展，由展览界当红炸子鸡日本新媒体艺术团队teamLab带来。它放肆地打破艺术展馆的禁令，模糊人与艺术的界线，让人的行为成为展览的一部分。2015年，teamLab获得DFA亚洲最具影响力设计奖，作品也连续两年入选知名线上杂志《designboom》的“全球十大必看艺术展”榜单。
01
teamLab眼中的“一期一会”
互动装置“Flutter of Butterflies Beyond Borders, Ephemeral Life”
在日本国东半岛teamLab Gallery Matama Beach的一个展馆中，生长在国东半岛上的鲜花会从一个个花骨朵开始，在地板与墙面上慢慢盛开，五颜六色的蝶群从脚底诞生，时而在空间中飞翔，时而落在盛开的花瓣上，它们无缝地飞舞着似乎也能感应到人类的存在，懂得转变方向以避免撞上障碍物，而当孩子们跑过或者伸手触碰翩翩飞舞的蝴蝶时它们就会死去，樱花的粉色、油菜花的金黄色以及其他花朵的色彩交织在一起，组成一幅无比绚丽的画面。
这个互动装置的中文名叫做“蝶群图”，“花朵凋落、蝶群死去时的场面设计得很美，人们甚至会感激那些（在展馆中）奔跑的孩子，因为他们的奔跑带出了这样美丽的场景。”teamLab创始人兼 CEO 猪子寿之说道。
互动装置“Flutter of Butterflies Beyond Borders, Ephemeral Life”
互动装置“Flutter of Butterflies Beyond Borders, Ephemeral Life”
猪子寿之的teamLab团队很注重表达日本“一期一会”的概念，每一个时刻都是通过电脑程式以即时演算的方式来持续演算并描绘作品，根据观者的举动——凝神观看、踩碰花瓣、挥舞手臂作出相应的反应，而非预先记录影像，然后再拿出来播放，这种随机性让每一个时刻转瞬即逝，也让“指尖抚过布满花瓣的墙面”成为作品的一部分。
观展后，人们会用“美丽”、“梦境”等词汇来形容这些装置，有人甚至感叹“好多年都没有这么感动过”。
teamLab团队
猪子寿之回忆道：“在一次展览中，我的一名下属在搭好装置后，由于过度疲劳，不小心躺在展厅的地板上睡着了。他安静地躺着，一动不动，等到人们发现他时，他的身上已开满了花朵。那些花开得格外旺盛，比我们之前所看到的任何景象都要美丽。但如果他在《蒙娜丽莎》的画像前这样躺着睡觉，肯定会被保安扔出去。”
02
花舞森林与未来游乐园
此次中国个展“花舞森林与未来游乐园”将作为teamLab全球巡展之一在佩斯北京展出，这也是teamLab在中国的首次大型个展。
花舞森林：迷失、沉浸与重生
Lost, Immersed and Reborn”
互动装置“Flower Forest: Lost, Immersed and Reborn”
在1个小时内，将一年四季的花朵的花开花落持续地呈现。花朵会从诞生、生长、结出花蕾、开花，到不久后的凋谢、枯萎、死亡。也就是说，花朵永远地重复着诞生和死亡。
宇宙结晶
Crystal Universe
互动装置“Crystal Universe”
互动装置“Crystal Universe”
观者进入空间的事实会对空间整体造成影响，让光线永远地持续改变，而光线虽然在宇宙空间之内也会受到绝对性的影响持续变化，宇宙虽然以一种绝对性的条件不断被创造出来，但被创造出来时也同时以观赏者为中心。进入这个空间中的观赏者能够藉此与光完全融为一体。
互动装置“Crystal Universe”
互动装置“Crystal Universe”
穿越时空
Transcending Space
互动装置“Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Transcending Space”
以光描绘的八咫鸟盘绕于空间中，它的轨迹会化为光线，在光的空间描绘着『空书』。八咫鸟会互相追逐飞翔。追逐的八咫鸟很快地成了被追逐者，当八咫鸟互相碰撞时，便会化成花朵消散而去。
互动装置“Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Transcending Space”
画画水族馆
Sketch Aquarium
画画水族馆
孩子们可以在已经画出鱼类轮廓的上色用绘图纸上自由地涂上颜色，创造出自己原创的海洋生物。然后让被创造出来的海洋生物游入影像的大海之中，悠游自在地游泳。观赏者们也可以靠近它们然后投下饲料，这么一来影像中的海洋生物就会靠近过来。
小人儿居住的桌子
A Table where Little People Live
小人儿所居住的桌子
这张桌子，是属于小人儿所居住的桌子。小人儿们在桌子里头来回奔跑，并没有注意到这边。可是，一旦将手或是东西搁置在桌子上头，小人儿就会发觉，然后一跃而上。小人儿的行动，也会藉由放在桌上的物品形状与颜色的不同，而有所变化。如果放置很多东西的话，小人儿的世界就会陆续被创造出，然后非常开心地开始玩耍。”
小人儿所居住的桌子
03
充满童真的艺术家
猪子寿之
1977年出生的猪子寿之从小就不是一个安分的人，他甚至认为“变态”是对那些有创意、有天才想法的人的称呼，也毫不在意别人用变态来称呼他。
2001年，毕业于东京大学的猪子寿之并不满足于在工程学院所学的知识，选择了跨学科情报研究的研究生方向，三年后才毕业离开。虽然身处象牙塔，但猪子寿之2001年3月便创立了 teamLab团队，至今已有超过400名员工，并且在上海、台北和新加坡设有办事处。
他曾经一下子退掉正在住的房子，还把其他衣服也都丢了，追求那种“一无所有”的状态，以此来逼迫自己想明白什么才是对他最重要的事。他并不认为科技应该像别人常常所描绘得那么深沉和科幻，也不愿意用黑色、蓝色来表达技术的高端。在他眼里，数字媒体、电子技术都是充满无限想象空间的，应该像孩子眼中的卡通世界一样绚丽多彩。
teamLab的“炫技“在猪子寿眼中充满童趣，它的Logo在设计时也摒弃了科技感十足的黑色，他有一个无法解释的理论——如果想和平地改变人们的思维方式、改变世界，只有彩虹色是最适合的。
对于 teamLab 未来的艺术发展道路，猪子寿之有了比过去更清晰的认识：“我们最终的绘画工具，将会是光，画布可以是任何一种东西，我们想要让这个成为一种新艺术。”
“现代人把界限想得太多，将自己的身体和世界的界限、世界与他人的界限看得太重。我们就想打破这种界限，让大家意识到自己是世界的一部分，我希望我们的作品能够促进这个社会的改变，哪怕只有一点点，所以最后我究竟想要什么呢？我想要一个新的社会。”
展出信息
——北京——
主题：花舞森林与未来游乐园
时间：2017年5月20日－10月10日
地点：798艺术中心佩斯北京展馆
——深圳——
主题：舞动艺术展&未来游乐园
时间：2017年7月1日－11月30日
地点：深圳欢乐海岸创展中心及户外广场
告诉我你看过的最无聊的展览是什么？
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