垄断性太强，资本力量控制市场，不懂得影视艺术的甲方来控制内行人写作以及拍摄方向，剧本几乎从来不是拍摄的核心，写作得不到相应的酬劳和重视，导致天平严重倾斜，产生愈演愈烈的恶性循环。 记得很多年前有作家探讨我们和欧美作家的差别，金钱是很重要的一个环节，欧美很多作家出身显赫，从形式上远远超越我们，不用为五斗米折腰。而写完每段文字于寒室思忖可以卖多少钱的文人，总免不了束手束脚。 金星女士在脱口秀里说起去国外拍戏的场景：无论多大腕，一律怀着真诚尊重电影艺术，该打打，该跳水跳水，绝对没有国内对台词使用明星特权胡乱念白再用后期修改的情况。还有张艺谋导演说到一个很有意思的小故事，2005年拍摄《千里走单骑》的时候，那天高仓健老师的几场戏已经拍完收工，按照正常惯例，其他演员肯定都回宾馆休息了，后来张导拍摄剩余戏份间隙，发现高仓健一直在不远处默默站立着，看剩余戏完结，才安心回宾馆，并且不敢距离太近怕影响拍摄进度。这是一种发自内心的尊重，一种高贵的微笑伫立姿态。 有一句别人不敢说的话，姜文导演说得很彻底：“你拍一个烂片，是因为你在拍摄的途中就意识到这是烂片，就想凑合着拍下去。”纵横江湖多少年的主创人员怎能不明白自己制作的是不是烂片，怎能不驾驭在豆瓣网友之上，总有很多人怀着侥幸心理，以为小鲜肉可以拯救烂片，以为这个题材总能挽回票房，以为再怎么不济也总能糊口，以为一个锅里扔满了鲍鱼海参鱼翅随便一煮，无论如何也应该是不错的饭菜，却不料远远不如一道简单爽口目的性明确的小菜。 这几年总有很多影视打着搞笑的旗帜做推广，最后基本上是属于两种情况，一种是想模仿周星驰，却模仿得自己形同虚设，只剩空壳。一种是摘录网络流传段子或生活心得，强硬添加在剧情里，希望包袱形成却不奏效。 在我看来，搞笑这个能力绝对是90%来自天赋，10%是技巧，勉强的笑话总有一种“搞笑未遂”的尴尬境界，艺术创作总会有这样的情况：当你自己创作出来觉得不错的东西，观众一般会觉得还行凑合，当你自己觉得一般凑合的东西，拿出来大家都会觉得烂透了。当你自己在创作过程激动不已，深深被感染的东西，民众才会觉得真不错。 如今的观众境界早已不是从前的老梗可以逗乐的，很多创作者还在用“听到消息晕倒，喷饭，杯子掉地上”这一类的把戏试图调剂剧情，已经彻底落伍了。如今的观众，必须以“聪明人”的心态才能看得进去剧情，创作者如果没有把观众放在“聪明人”的人设里，那必然被市场淘汰，不管是晦涩烧脑的推理，还是破碎剧情的精彩剪辑，观众都会获得因为获得尊重而买账，也许等观众的格调彻底淘汰掉那些老掉牙的套路，淘汰掉丝毫没有真诚度的试探性圈钱作品，淘汰掉顽固试水的甲方爸爸，那就是影视剧变得好看起来的时候了。
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