游戏原画培训班哪家好？看清这一点很重要！学原画能速成吗？“3个月成大触”？“4个月做大神”？不可能的，一辈子都不可能的！踏踏实实爆肝才是正道！现在，真正的系统化角色原画课程来了，魔鬼式训练、晋级式挑战、考核式解锁，全程历时8个月，直播近800小时，5大板块内容无缝衔接，让你一步一个脚印，逐步走向角色原画设计师之路！这样的课程得有多丰富呢？看完才知道！
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LV1：游戏原画绘制软件—PS
工欲善必先利其器，那么绘画软件首先就是咱们必须要吃透的第一个技能点，各种菜单栏、工具栏、常用绘画工具使用技巧等，都得一一啃过去先！
LV2：透视、素描、色彩
众所周知，透视，素描，色彩是原画设计学习中最基础，却又是最重要的部分，将会贯穿设计师整个绘画生涯，而素描与色彩又有着密不可分的关系。课程将会通过基本透视方块的练习来帮助你建立初步的平面构建三维的能力，运用这个基础能力我们能去概括任意设计的造型，让学生在今后的绘画中，既能轻松的画出我们头脑中大致想法的框架与轮廓，又可以运用我们的透视能力，把初步的草稿进行透视合理化，既能保证我们的造型既有设计感，又有疏密得当的细节。
关于素描，课程将会通过对于基本石膏体的研究，来区分五大调子各自的明度区间，也就是明确知道每个调子应该在什么样的亮度，才能够让你的素描体积看起来既整体又结实，然后我们会用学习到五大调子应用到人物头像之上，通过我们最常见的头部造型，我们来对五大调子进行一个实际应用。
这样我们就可以脱离纯粹临摹的窘境，转而能够对任何物体或造型进行素描概括的处理，因为五大调子的区间明确了，我们就可以去塑造任何物体，而不是必须通过临摹才能画出物体，我们将这种能力称之为“虚拟素描”的能力。
关于色彩，课程会通过之前关于素描调子区间的认识，去仔细区分五大调子每一个区间所应该对应的颜色以及如何取色，那么实际上，颜色是依附于素描关系而存在的，一幅颜色好看的画，它的素描关系首先是正确的，但是一幅正确的素描关系图，它可以具备的色彩变化却是无限的，这就涉及到我们如何去定义物体的固有色，如果去区分亮暗的色温冷暖关系。
所以，我们在绘制色彩头像的时候，就能够一次性把我们之前所需的透视，素描，色彩全部得到一次运用和锻炼。
关于材质，我们将通过一个月的时间，把我们今后做设计时，可能画到的所有材质，都学习一遍，例如布料、金属、皮革之类的常见材质。那么，通过这这一系列的材质学习，你会深刻的体会到，材质的变化，实际上是五大调子的强度编排的变化，这一点直接决定了材质传达的效果，实际上，材质课就是让学员能够掌握材质变化的底层规律，从而应用到实际创作之中。
通过LV2级别课程考核的学习，我们就对透视，素描，色彩与材质，这四个模块有一个全面而系统的认识，也使得我们可以随意去画我们想画的造型，可以去表现任意我们想要表现得材质了。
LV3：人体精讲
进行完基础课的学习之后，我们就进入到了人体的学习。在人体课上，我们首先会把人体拆解为头、胸、胯、四肢这几样部件，然后我们分别对头、胸、胯、四肢进行单独的造型概括与解剖，并且会结合我们在LV2中基本透视方块的学习，通过结构透视方块的基本透视框架，来把人体的内容替换上去，这样我们就获得了具有合理透视空间的人体造型，并且我们还可以运用基本透视方块，去画出任意角度的人体造型，使我们的人体不再是纸片人，而是造型严谨，经得起推敲的人体。
掌握人体基本部件之后，我们就可以对男、女性人体的造型去进行概括，通过掌握男女性身体的比例关系，把之前所学习的人体部件编排成我们所希望的人体形态，并且我们可以通过这个编排出人体造型，去推测并画出它的背面形态，这样对于我们之后画三视图的帮助是极大的。
在以上的人体造型问题解决之后，我们会进行男、女性人体的上色步骤，也是对造型进行一个运用以及素描与色彩的渲染，在3D软件里面称为render，实际项目上，我们的细化越接近render效果，对于3D制作模型的指导性意义也就越大。
通过我们人体课的学习，我们掌握了如何画出不同角度的人体造型，如何去概括男女性人体的整体素描关系，如何将我们所学的色彩基础知识，通过概括与细化的方式进行运用，深度锻炼了我们对于基本功的认知。
LV4：角色原画设计初接触—写实风
人体课结束后，大家就成功晋级到设计阶段了，我们不会一开始就去画设计，在开始之前，我们需要先理清楚设计到底是什么概念，只有概念清晰了，我们才能够保证设计的稳定性和准确性，所以我们会通过设计一些小图形方式，来作为预热，这样我们就可以通过这些压力不大的小造型设计，来初步建立我们对于设计节奏，图形语言等设计方面的基本感知。
有了基础之后，我们就可以开始图形语言的学习，图形语言就如同英文字母一样，构成了我们所可能设计出来的任意形状，所以我们会通过实际的理论讲解与切实可行的图形作业来帮助同学们能建立一个对于图形的完整认识。
然后我们会再结合图形，对比例和节奏这两大十分重要的关键点进行剖析、分解，通过分析当下最流行的火热项目，近距离感知比例与节奏的重要性与无处不在。学完设计前奏课程之后，我们也就基本具备了对于设计的基础认识，能够去设计的一些小物件，小图标，小造型。
设计课的前奏完成之后，我们就正式开始进行设计的部分，在正式的原画设计中，我们至少都会画三个以上的设计草图，因为实际项目中，我们需要至少三个方案去给甲方或者主美进行选择，这样才能更好的保证我们设计输出的稳定性。
在色彩搭配阶段，我们会把色彩、色性知识进行一个完整而且全面的剖析，做设计需要考虑的色温、纯度、明度三大维度知识点，都会一一进行实例分析，让我们从此建立起配色的完整体系，而不是碰运气的尝试，当我们具备了完整色彩、色性知识之后，我们就可以有目标的去设计任意我们想要的色彩情绪配色。
同时在第二个角色设计的示范中，我们会讲到12种让设计更精彩、更有创意、更有趣的设计方法，让我们的设计不再仅限于形式美感，而是更具有能使人产生强烈共鸣的趣味性。
通过这两种类型的写实角色设计之后，我们基本上掌握了如何构思、如何输出设计稿、如何配色、如何细化、如何输出最后的设定图、如何让我们的设计看起来更有创意，更有趣。到这里，你几乎已经完成了彻底的蜕变！
LV5：角色原画设计课—Q版
通过LV4写实角色的设计，我们已经掌握了设计的基础方法，也具备12种切实可行的设计技巧可供选择，那么现在我们将进行最后的BOSS关卡的挑战，也就是关于Q版角色设计的研究，在当前的手游时代，Q版游戏占据相当大的市场份额，所以Q版角色的设计，也是我们必不可少的职业能力。
首先需要分析Q版角色设计与写实角色设计的异同，我们会通过分析当前市面上最流行的项目，去对比Q版角色与写实角色在造型、配色、体积呈现这三大设计维度上的关键联系与不同点，那么这实际上是对于我们前面所学知识的再一次的升华与精炼，使我们对于基本功的认知更为全面与深入。
在了解了Q版角色与写实角色的异同之后，我们并不着急提笔就干，这个时候我们会带着大家再深入全面的去分析当前市面上的设计文化风格，比如最常见的欧洲中世纪、北欧、赛博朋克、末世废土等等一系列10种以上的设计风格，让我们的对于文化的认识不再仅仅限制于日式、中式或者欧式，为我们的设计之路拓宽更大的可能性，因为设计看的更多的是设计师的想法，所以对于文化的认知和区分是十分重要的。
然后我们会选用一种来自国际一线大厂暴雪的设计流程与方式，去通过建立情绪版的参考图的模式，多方位的刺激我们在概念前期的思考，使我们的设计在脑海之中的大致形象不再只是一个轮廓，而是一个更清晰的职业、更清晰的造型语言、更清晰的整体情绪的传达。
在Q版设计中，我们需要尤其注意Q版角色设计在造型上的大开大合，注意内外轮廓的夸张变化。同时Q版的配色会更加的大胆奔放，更加敢于拉开色温与纯度的对比，这也就是为什么Q版设计的配色总是那么明快靓丽的关键原因所在，所以针对这一点也会详细的学习，让大家掌握Q版配色的基础认识与原则。
同时在设计的最后一步，也会教大家绘制三视图与设定图的包装。Q版角色设计的三视图更加需要仔细认识设计，因为Q版的简约程度同时也注定了它设计上牵一发而动全身的必然属性。
在进行完Q版角色设计课程之后，我们角色原画魔鬼特训正式课就结束了，在这一系列课程学习之中，我们掌握了原画必备的美术基本功、设计基本功、多风格原画的设计能力，认识了市面上的多种设计文化风格，也掌握了来自暴雪的参考图制定方式来刺激我们的初期概念的成型。在此，你已经拥有了一套可以钻研终生的系统化设计体系，今后需要做的就是更多的锻炼，提高熟练度，让这套设计体系更加的得心应手，更让自己成为一位优秀而且成熟的角色原画设计师。
接下来就是毕业创作啦！
LV6：毕业创作
正课结束之后，就是我们为期17天的毕业设计阶段，在这一阶段，我们不做任何限制，学员可以根据前面所学的整套系统设计知识，去构建自己的世界观，然后输出属于自己的角色设计，以此来为我们最后的设计之旅画上一个完美的句点。
毕业创作结束之后，我们还专门制定了关于制作简历、发布作品、接包渠道以及工作相关的课程，在完成毕业创作之后，同学们也需要为这套课程提交一份完美的简历，作为最后的结课作品。
全部通关！顺利毕业！坐等毕业证快递到手中！从此开启角色原画设计之路！
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