古人云:人生如戏，戏如人生。
在这里我要论的戏指的是戏剧，它是一种在舞台上表演的综合艺术。它广集了文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反应社会生活。
戏剧的存在自然少不了人们的欣赏，而欣赏自然离不开它的载体——剧本。通常我们读的剧本只是戏剧的文学部分，是一句之本。戏剧文学具有其他文学载体所具有的共同特点，但由于她要供舞台的演出，要受多方面的制约，这样便产生了的戏剧区别于其他文体的一般特点:一是时间、空间的中性；二是尖锐的矛盾冲突；三是语言的个性化。
历史的发展赋予喜剧多样化。
如按艺术形式和表现手法的不同，可分为话剧、歌剧、舞剧。话剧是以动作和对白为主要表现手段的艺术，它是清代末年从欧洲城入中国的。1926年开始称之为话剧。不同于话剧，歌剧是综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术并以歌唱为主的一种戏剧。据说近代西洋歌剧产生于16世纪末的意大利，后来流传到整个欧洲，而中国大约在宋元以后形成的各种戏剧也属于歌剧中的一种，五四以后民族新歌剧的创作热潮在中国疯传，《白毛女》便是它成功的证明 。舞剧更是多彩化，它是综合舞蹈、武术、哑剧、音乐等多种艺术的一种戏剧，以舞蹈动作和器乐为主的表演手段。中国现代舞剧是在民族民间舞蹈和传统戏剧表演艺术的基础上，融合的西洋芭蕾舞剧的优点，而创造发展起来的。由于地区的不同，形成了许多剧种；由于评分标准不同，形成了错综复杂的剧式。而应对这让人眼花缭乱的剧种，我们必须要首先学会读剧本。
首先必须把握戏剧冲突，冲出离不开矛盾，但并不等于矛盾。矛盾只有通过外部形式表现出来，发生了双方的摩擦、争执、撞击，才能称之为冲突。戏剧要在两三个小时内，通过人物的语言和动作塑造形象，反映社会生活，就必须把矛盾集中起来，以达到紧凑、尖锐、紧张、激烈的程度。所以，有人说:“戏剧就是冲突”，没有冲突就没有戏剧。创作剧本必须展示冲突，阅读剧本必须把握冲突，了解戏剧情节，学会分析冲突性质，把握戏剧主题，自然而然我们也就牵住了全剧的“牛鼻子”。
一个好的剧本离不开尖锐的戏剧语言，它分为两种:一是舞台说明，包括人物、时间、地点、布景的说明，动作、表情、声调的说明，幕起、慕落的说明；二是人物语言，戏剧上称为台词，包括对白、独白、旁白等。想将剧本“啃”到烂，我们必须似庖丁解牛般将它进行“分肢解体”。
好的舞台说明，不仅对人物有辅助作用，也能为剧本的成功创造了很大的发展空间。《雷雨》第二幕开头变有这么一幕:午饭后，天气更加阴沉，更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁……异常的天气注定一个悲惨的结局，它不仅烘托了人物的情绪变化，更为全文奠定了基础。
什么样的人说什么样的话。老舍曾经说过:“对话是人物性格的声音，性格各殊，谈吐亦异”。因而我们若能剖析人物的语言特点，以达到“话到人到”的境界，那么人物的性格特征自然而然跃于眼目。自然，并非什么语言都适用于书面表达，戏剧中，若能做到语言含蓄，其间又不失幽默，达到片言百意，那时恭喜你，因为此时的你也是一部很好的剧。
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