写在前面： 先自我介绍一下，本人是一名歌剧学研究方向的博士研究生，参与100天写作计划，是因为潇洒姐一直是学习的榜样，同时也希望自己能够培养出良好的学习习惯，同时希望自己完成一直以来想做的“歌剧百日谈”计划。在这100天中，我会介绍100部中外歌剧，所谈的内容跟随灵感而来，可能会聊聊剧情，可能会里聊到作曲家，可能会聊到有趣的制作，也可能会聊到歌剧中的音乐特性······说实话，我不知道最后会有怎样的呈现，这对我来说是一次摸索和尝试，也是一次有趣德挑战，我一直喜欢Lonely planet创始人Tony Wheeler有一句话一直触动着我的内心：“只要决定出发，最困难的部分已结束。”那么，出发吧！
第一日：《费加罗的婚姻》（Le nozze di Figaro）
为什么从这部歌剧说起？一是因为这是最为世人熟知的歌剧，哪怕不了解剧情，光是剧名就已经鼎鼎有名了。你可能会问，不是 《费加罗的婚礼》吗？没错，这是最为普遍的翻译，但在歌剧学界，最严谨的剧名翻译是《费加罗的婚姻》。这部歌剧是莫扎特于1786年受奥地利皇帝约瑟夫二世之命写成的四幕喜歌剧（K.492）。歌剧脚本由达·蓬特根据法国剧作家博马舍的喜剧《费加罗》三部曲的第二部改编成脚本。
这部歌剧讲述了伯爵的仆人费加罗要和伯爵夫人的侍女苏珊娜结婚，喜新厌旧的伯爵也在追求苏珊娜，对他们的婚姻百般阻挠。费加罗和苏珊娜为了保卫自己的婚姻幸福，设下了种种圈套来愚弄伯爵，使他当众出丑。两人最后圆满地举行了婚礼。歌剧对当时贵族统治的社会现实进行了批判和讽刺，让第三等级的人物以机智勇敢的胜利者的姿态出现在舞台上，通过喜剧性的爱情事件，大胆地提出了反对封建制度的要求。歌剧的音乐充满乐观欢快 、幽默诙谐的情趣，对剧中人物性格的刻画和心理的描写也很出色，重唱的技巧和表现力得到了充分的发挥。
整部歌剧批判且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。从戏剧的角度而言，博马舍嘲笑了封建专制国家的所谓“出版自由”，抨击封建专制政府用以镇压人民的统治机器，特别是囚禁政治犯的巴士底监狱。在喜剧的结尾，博马舍写道，“人民受着压迫，他们就会诅咒，会怒吼，会行动起来。”作品的戏剧冲突体现了一场非常尖锐的阶级斗争。费加罗在这场斗争中的胜利，意味着第三等级的胜利，法国人民反封建的胜利。《费加罗的婚姻》一剧于1781年交给剧院，国王路易十六和王家戏剧检查官对剧本的反封建倾向不满， 禁止公演。博马舍再次诉诸舆论,终于冲破禁令，于1784年4月27日在法兰西喜剧院首次公演，这是法国戏剧史上的一件大事。
从音乐来看，《费加罗婚礼》通常被认为是莫扎特最完美的歌剧。尽管故事情节错综复杂，但莫扎特的音乐细致到能够描述一顶帽子、一封信以及一枚别针的程度。剧中重唱的创新性是世人公认的，其中的许多段落都推动着戏剧动作的发展，不仅宣叙调采用了说话的自然速度，而且一直处于音乐的控制下。《费加罗的婚姻》中咏叹调的简短、直接并未影响到其新颖，它们灵活，简约、令人难忘；剧中人巴尔托罗、凯鲁比诺，伯爵和伯爵夫人的咏叹调恰如其分地体现了各自的性格特征；费加罗及苏珊娜的性格则由重唱和动作咏叹调呈现。这些人物的形象可以追溯到喜歌剧的典型角色，但是莫扎特笔下的人物有血有肉，用音乐弥补了脚本的不足，旋律和管弦乐伴奏把最平淡无奇的词句提升到真正富有诗意的层次。一个典型的例子是伯爵夫人在第二幕开始时候的咏叹调“爱神，请你怜悯”其歌词几乎没有表达伯爵夫人苦恼，但莫扎特的音乐深切地表达了祈求和忧伤的情绪。
整部歌剧中的名唱段有很多，例如：凯鲁比诺的《你们知道可什么叫爱情》、费加罗的咏叹调《再不要去做情郎》、罗西娜的咏叹调《何处寻觅那美妙的好时光》、罗西娜与苏珊娜的二重唱《微风轻轻吹拂的时光》等。《费加罗》中令人叹为观止的修辞及简练的音乐手法都来自于奇马罗萨、帕伊谢洛这样的喜歌剧作曲家，但是莫扎扎特能将它们天衣无缝地串联在一起。
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