诞生与发展期
1.“原生态”时期：不存在剪辑的电影电视
2.“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础
3.“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成
4.“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构
二、“蒙太奇时期”：奠定了剪辑艺术的基础
- 一次偶然的影片放映错误，促使了具有传统剪辑意义因素的形成，由此便形成了最初的剪辑。
- 代表人物：路易·卢米埃尔
- 使原本只是真实的、作为记录形态和意义的影片段落，开始具备了虚构成分和原始的创作含义。
- 代表人物：乔治·梅里爱
- 发现了“停机再拍”的技术手段，使得影片不再单纯的为了记录，而是按照创作者意志来观察，解释，以及歪曲现实的方法。
- 他在1902年拍摄的《印度橡皮头》中，首次使用了分裂银幕工艺，用分次曝光的方法，在同一个画面中拍摄了他自己扮演的两个不同角色。
- 采用“魔术照相”的手法，创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列的特技手法。
- 代表人物：布莱顿学派
- 首创特技摄影和简单的蒙太奇，并实验各种彩色技术
- 发现了摄影机并不一定要笃定在一个位置上，可以把摄像机拜倒被拍对象跟前，表现它的细节，也可以是摄像机远离被摄对象，展现广阔的空间。
- 发现摄影机和主体之间距离的改变可以获得不同视觉效果的景别，于是发展成一套从“特写”到全景的镜头景别系列，并且灵活地运用到创作实践之中。
三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成
- 1.“动作形态”剪辑极为注重镜头与镜头间衔接、组合的流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响。（无形的剪辑）
- 2.在“动作形态”的剪辑法则中，首先极为注重“剪辑点”对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持；
- 3.在“动作形态”剪辑法则中，为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应的一致。
- 4.在镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力一心理趋向的顺应。
四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构
- 1.数字化剪辑是一种没有意义线索的，在画面关系、逻辑联系上都呈现出明显离散性的蒙太奇剪辑结构。
- 2.数字剪辑技术的出现，意味着传统电影剪辑技术已经受到了颠覆性的变革。剪辑不再是镜头与镜头、画格与画格之间的联结，而是对一种对影像的处理技术。
什么是剪辑？
剪辑师的工作流程
情况一、分工明确（一个人干一份工作时）：
- 1.对接DIT拷贝素材
- 2.分类素材
- 3.声音合板，初剪
- 4.与其他部门对接
- 5.成品提交
- 6.成片播映
情况二、分工不明确（一个人干多份工作时）：
- 1.对接摄影师拿素材卡
- 2.分类素材
- 3.选音乐、剪辑、调色
- 4.成片提交
主流的剪辑软件
- 1.Premiere （Adobe出品剪辑软件）
- 2.Edius （日本canopus公司出品）
- 3.Vegas （日本sony公司出品）
- 4.Final Cut Pro && Final Cut Pro X （苹果公司出品）
- 5.Avid （艾维德技术公司出品）
高效的工程管理
文件夹的命名及位置存放（时间、素材类型）：PR内部和PR外部。
这篇文章仅作为我的学习笔记，非常感谢 Silence 老师的教学
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