杜尚:《自行车轮》 法国 – 美国
工业上大量生产出来的标准化产品来做艺术创作
“我很喜欢在我的工作室中能有一个自行车轮，我喜欢看着它转动，就像我喜欢看壁炉里的火焰一样。”
达达主义，叛逆
“明摆着的哲学”
安托万·佩夫斯纳 法国雕塑家
构成主义，抽象、空间
《空间中的发射》
瑙姆·加博 俄罗斯先锋雕塑家 （兄弟）【值得重点研究】
主张“空旷的空间”（ empty space）可以作为雕塑元素
人们对虚无和形式的关注
加博的另一个重要贡献是对于动态雕塑的探索。他将“运动”本身或具有强烈动态的元素融入到他的雕塑中，即所谓的动态艺术（Kinetic Art），利用艺术来表现时间和空间。他1920年的《动态结构》（Kinetic Sculpture /Standing Waves）通常被认为是第一件动态艺术。从这一点开始，加博的作品融入或提出了他的“动态节奏”理念，向观众们传递着爱因斯坦的现代理论：时间和空间只存在于彼此之间的关系中。
《宣言》要超越立体主义和未来主义的肤浅抽象，放弃立体主义和未来主义中静态的、装饰性的色彩、线条、体块，转而采用一种新的元素，他称之为“动态节奏”（ kinetic rhythms），代表了时间和空间。因此他认为新艺术将使用雕塑形式来呈现“深度”（空的空间），并产生“动态节奏”。
https://m.thepaper.cn/baijiahao_14037150
曼·雷 美国达达和超现实主义艺术家
是一位曾参与达达派和超现实主义派艺术活动的不知疲倦的摄影技术试验家和摄影艺术家。
《障碍19》衣架
对光影强烈的探求欲
https://www.marcomahler.com/mobile-sculpture-artists/
https://www.marcomahler.com/mobiles-before-calder-who-invented-mobiles-history/
https://zhuanlan.zhihu.com/p/334765729
动态艺术的 "黄金时代 "被认为从1960年开始持续了大约十年。到1970年，动态艺术领域已经基本确定了四种独特的流派：
考尔德为先锋的流动艺术（Mobile）
莫霍利·纳吉所领导的以研究光为基础的动态艺术
廷格利引领的垃圾艺术
瓦萨里开创的欧普艺术
亚历山大·考尔德 美国 动态雕塑家
考尔德最厉害的是，他最终让雕塑作品单纯靠气流和他精心测量校准的重量和平衡系统来驱动。这是一个彻底而具有革命性的开发。
莫霍利·纳吉 匈牙利 – 美国 包豪斯
“光线空间调制器”是最早的电动动感雕塑之一，在现代雕塑史上占有举足轻重的地位。代表莫霍利·纳吉在包豪斯进行实验的最高潮，它融合了他对技术，新材料以及最重要的是光的兴趣。莫霍利试图革新人类的观念，从而使社会更好地理解现代技术世界。他在1930年的德国设计展览中展示了Light Prop，它是一种在舞台上产生“特殊照明和运动效果”的机制。这件作品实时的的操作各种光加声音、折射、反射等等各种效应同时存在非常复杂的编舞，这件作品也是一件数字程序作品，是用硬件“编程”。当旋转结构的移动和反射表面与光束相互作用时，旋转结构会产生惊人的视觉效果。多年来，艺术家和后来的博物馆对雕塑进行了改动，以使其保持正常运转。今天仍然可以使用。
维克托·瓦萨里 法国画家
欧普艺术（Optical Art）又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"
欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。
乔治·里奇 美国雕塑家
Rickey 结合了他对工程和力学的热爱，设计了一些雕塑，其金属部件会随着最轻微的气流而移动。
让·廷格利 瑞士画家 雕塑家
一些评论家认为，廷格利的雕塑作品中所体现出运动的不稳定性和不可预测性有助于消除人与机器之间的分离感。
弗兰克·波普尔 法国艺术史学家、艺术理论家
《动态艺术的起源与发展》
Ralfonso Gschwend 瑞士 动态雕塑家
国际动态艺术组织
https://www.facebook.com/kineticartorganization
他是环境互动、动力学、灯光和声音雕塑（与环境相互作用的雕塑，如风、水等）的设计师。
Ellis D Fogg 是澳大利亚艺术家Roger Foley的化名
光
最具创新性的照明设计师和发光动力学雕塑家
Yellow House 创意类型的艺术家集体
Anthony Howe 美国动力学雕塑家
风
模特们穿过Anthony名为'Ominiverse'的装置，在气流的作用下，不仅仅是装置，服装也跟着模特的移动而产生流动的效果。
Christopher Bauder 德国
他最出名的是他的全市灯光艺术装置Lichtgrenze
“他们为柏林墙倒塌 25 周年创造了最美丽的象征，其光芒四射的边界”
《GRID》是灯光艺术家Christopher Bauder与电子艺术家Robert Henke共同打造的大型灯光装置。该装置将动力灯光与现场电子音乐结合，50个LED三角形动力灯，在半空中生成一个面积约200平方米的巨型悬浮迷阵。一个个三角形LED灯悬浮在观众的头顶，跟随现场的乐曲，不断改变形状和颜色。
每一个声音都会促使《GRID》产生动态变化，并在画面中造成较为强烈的视觉冲击效果。《GRID》通过一种创新的、艺术的方式，审视自然与科技之间的关系。
ART+COM 德国设计机构
https://artcom.de/
Olafur Eliasson 冰岛 - 德国【值得重点研究】
他使用光、水和气温等元素材料来增强观众的体验
http://www.360doc.com/content/20/1101/12/44573888_943514746.shtml
《天气项目》《瀑布》
米歇尔·福柯 法国哲学家 思想家
《空间的语言》
Roman Ingarden 波兰哲学家
《艺术的文学作品》
构成主义
Luis Tomasello 阿根廷画家
Luis Tomasello 于 1952 年开始从事抽象艺术。他对动力学的兴趣始于 1957 年。他于 1958 年开始使用浮雕，并通过结构和颜色来处理光。他参加了所有与发光动力学有关的重大国际活动20世纪下半叶的艺术，但他的艺术也是具象艺术的内在组成部分，凭借其抽象性、对系统和模块的使用、重复和系列、控制力，具有该运动的所有特征。在工作执行之前和期间，以及中性技术和机械制造过程中，都对所有元素施加了影响。
延续本世纪初诞生的造型研究，通常被称为“几何抽象艺术”或“ 建构主义”，"动态艺术") 创造者的一部分，他们在 1950 年代希望将运动融入他们的作品。
他们要么通过透视和其他视错觉[欧普艺术]的倍增来实现虚拟运动，要么通过机械、电力或自然力（如风）产生的真实运动。Tomasello 探索了光在三维振动组合物中的反射所获得的效果，非常纯净，被简化为本质。
Alexander Rodchenko 俄国艺术家 摄影
他开创了建构主义。这种对绘画和雕塑艺术元素的实验性探究产生了纯粹的抽象艺术作品，将每个图像的组成部分——线条、形式、空间、颜色、表面、纹理和作品的物理支撑——分开。建构主义鼓励对艺术的有形和物质方面的新关注，其实验精神受到一种信念的鼓舞，即艺术必须与当时发生在俄罗斯政治和社会中的革命变革相匹配。
罗德琴科常常采用独特的视角，捕捉主体在空间上的位置和运动，如高角度的俯拍和低角度的仰拍。
空间建设号 12是罗德琴科从传统绘画走向空间艺术的一个阶段
Malevich的至上主义从根本上反对建构主义和唯物主义的主持人。凭借其对象的崇拜，建构主义涉及适用于适应艺术的艺术对功能组织原则的策略。在建构主义下，传统的画架画家被转变为艺术家 - 作为工程师，负责组织生活中的所有方面。与建构主义鲜明对比的至高无上敏感，体现了一个深刻的反唯物主义的防珍型哲学。
至上主义不信奉把人放在宇宙中心的人文主义哲学。相反，至上主义把人——艺术家——想象成马列维奇认为的世界唯一真实现实的创造者和传播者——绝对的非客观性。
Jean-Claude Marcadé观察到“虽然建构主义与至上主义在表面上有相似之处，但两者却是对立的，区分二者是非常重要的。据Marcadé报道，一些艺术家，比如埃尔·利西茨基(El Lissitzky)，后来放弃了至上主义，转向了物质文化，这引起了人们的困惑。
Robert Morris 美国 极简主义
现代主义先锋派末期一位重要的思想者
对通过在空间里整体移动的方式来关注雕塑的时间感这种观众的内含物的调查研究，而这进一步将展厅空间的视野扩散到真实世界的社会层面上。通过对作品进行特别的空间布置来激活观众带有表现意味和自我反省意味的感知模式。
Jesus Rafael Soto 委内瑞拉艺术家
https://www.sohu.com/a/297797187_455444
索托认为在外部自然世界中蕴藏着内部的几何世界，它如同自然界的精神语言，将内与外紧密相连。索托用不断重复的同一单元来制造整体节奏的效果。
索托最有代表性的作品是一个挂着多杆棒组成的大空间，这吊杆似乎与房间整个空间溶成一体，致使所有的步入其中的观众都对封闭空间产生了特别的幻觉感受。索托希望将这种视幻觉的探索延伸到实际生活中，他反复试验，将流线型、几何型、重复线条置于超大空间中，展现了色彩、形态无限组合的可能性。人们随着观看距离、观看角度以及观看者移动速度的不同而产生丰富的视像。这些色彩网状产生的动幻效果，延伸了观众对空间的视觉与心理感受。
控制论
https://card.weibo.com/article/m/show/id/2309404675255716414060
诺伯特·维纳
美国应用数学家，控制论的创始人
罗兰·巴特
法国作家、思想家 符号学
于1967年发表了他最著名的论文“作者之死”，主要是受到逐渐崛起的解构主义所影响，这篇论文变成为他向结构主义思想告别的转折。
互动艺术的萌芽概念始于艺术家的目标，即不仅与观众，而且与机器分享他们以前的权威地位。
Nicolas Schöffer 匈牙利裔法国艺术家
CYSP 能够对观众的声音、光线强度、颜色和动作的变化做出反应。
他的作品CYSP 1（1956）利用了飞利浦公司开发的计算机，被认为是艺术史上第一个控制论动能雕塑。雕塑设置在安装着四个滚轮上的基座上，其中包含雕塑构架和计算机控制。雕塑部件由位于轴线下方的小型电机操作，内置的光电和声音装置可以控制色彩，光线强度和声音强度的所有变化。
Theo Jansen 荷兰艺术家
沙滩怪兽 （精彩！）
Daniel Rozin 以色列数字装置艺术家
魔镜系列 （精彩！）
Qing注：安全艺术的反面：Glitch Art
廷格利 Metamatic
纠正是否能作为艺术？安全、debug、排雷、查错、强迫症
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