三楼还有一个展，是“约瑟夫博伊斯常设展”，是我迄今为止看得最没兴趣的展览，更像是这位艺术家的资料展览馆吧！布置得也相当凌乱，很多图片资料，照片物件，让人如坠雾里云间。这些图片估计要观展者花费大量时间去阅读的，如果你不喜欢行为艺术，那你也会和我一样，非常无感，想要即刻离开。
网上查了一下，约瑟夫·博伊斯是20世纪下半叶最激进、最具影响力的行为艺术家，也是国际艺术领域最具争议的人物。有的人觉得他很棒，有的人觉得他啥都不是。
他最著名的行为艺术《如何向死兔解释绘画》，展厅里有一个视频：专门播放这段录像。视频中博伊斯在自己头上涂满蜂蜜并贴上金箔，左脚踩着毛毡，右脚绑上铁板，怀里抱着一只死去的兔子在房内踱步，并对其喃喃自语。整个行为表演持续了3小时，观众最后鱼贯而入，博伊斯则漠然坐回入口那张单腿裹有毛毡的椅子上，底下放着一块骨头和一台无线电收音机。
博伊斯在他的作品声明中强调：“人类的思考是一种获得的能力，但也会智能化到某种极端，继而持续僵化，最终在政治和教育领域显出致命弱点。”
很古怪不是吗？我辈不懂。
1943年，博伊斯驾驶的飞机在冰天雪地的克里米亚前线坠毁，他幸免于难。游牧民族的鞑靼人用一种油脂拍打他的身体，并用毛毡把他包裹起来保暖。此后，这段窥见死亡之门的独特经历，成为博伊斯未来艺术创作的重要源泉，油脂和毛毡在他后来的作品中反复出现。他戴上了一顶标志性的毛毡帽。并对外界回应：“是的，它能保护我的头。坠机事件后，我的颅骨有了个缝隙，我的头脑不正常了。”
1976年，博伊斯经历严重的心脏病发作之后，创作了装置和环境作品《展示你的伤口》，作品置于慕尼黑马克西米连大街的步行地下通道内。停尸担架、林用刮皮刀、长叉、写有作品名的小黑板、左翼意大利报纸……所有物件都以成对的方式排列，表现了生与死、个人与社会、当前与过往的双元性。整个空间弥漫着疾病、虚弱、衰老和死亡的冰冷气息，博伊斯将展厅打造成病房，让观者直面自己的伤口，也反省社会的顽疾，希冀在这个过程中获得疗愈。
关于博伊斯的故事还有很多，我不想再复制粘贴了。
展览的作品是看不见的，看得见的都是关于艺术家的图文资料，虽然我对此展不敢兴趣，但至少我知道了这人是谁，也算是收获…
文末以博伊斯的话做结尾：“人人都是艺术家。他的作品是艺术对日常生活的介入与思考。艺术不只是艺术家的作品，每个人以充满生命力的态度独立思考，拥有自由自在的创造力与想象力，都是艺术家。”
所以，我们都可以是艺术家，我们的某些行为都是艺术表现的一种，那么那个张羽喜欢按指印，就变得可以理解了。他用按指印来和世界对话，沟通，表达一切情绪，我有点懂了。
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