师傅曾对我说:“在你成为摄影师前需要不断学习用光及拍摄角度。”
尽管我这辈子成不了大师，充其量就是个摄影爱好者，但是，在摄影这条路上，我一直很用心学习。
作为摄影人都很清楚，拍摄就是一步一个脚印，它完全没有捷径可走。
拍摄到现在为止，我还是停留在风景上，人物拍摄还是不擅长，风景相对是个静态，而人的四肢表情属于动态，由于人物最佳的状态很难抓拍，所以拍摄水平要求很高。
尤其摄影师与模特的沟通、配合，模特需要表达的拍摄主题，无论是摄影师还是模特，这都要达到专业水准。
拍摄并不是看到一个景，就来个咔嚓！那就一切ok！
城市每处景它是根据城市的绿化所配备的，你拍摄的景，可能有杂乱无章的景物，或重叠的主题，这时你就要学会放弃拍摄，要不就重取角度，再加后期处理。
它是否值得拍摄，这都是要思考的。摄影的视角最初是从感性经验着手的，这种感性的经验可以称之为直觉。
摄影，它震要灵感，以及审美观，才能拍出高境界，从而来诉说着它的故事！
优秀的摄影作品应该具备的三个共同点：主题鲜明、主体突出、画面简洁。
旅行归来，还未整理图片，前期拍摄，我向来很专心，因为错过了这个景，不知何时才能故地重游，所以会从几个角度拍摄，后期再来挑选处理。
美国著名摄影师亚当斯说:“前期是谱曲，后期是演奏。”可见前期拍摄和后期处理之间关系的紧密程度。二者是一种互补关系，缺一不可。
一叶小舟水上漂
孤独的泸沽湖
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