蒙古族，是一个能歌善舞的民族，它的历史源远流长。
他们在自身独特的生产方式、生活环境、文化传统、宗教活动、审美习惯、性格特征和感情表达等等，特殊方式的影响下，逐渐形成了自己独特的舞蹈形式。
顶碗舞，是蒙古族舞蹈文化的重要资源。它保留了蒙古族浓郁的民族风格和地域风情，是蒙古族舞蹈不可或缺的一部分。
几千年来，顶碗舞，作为蒙古族文化的传承，它一直保留着自己最独特的风味，成为蒙古族文化的重要标志和表现形式。
顶碗舞，是蒙古族从元代承传下来的民间舞蹈。据史料记载，顶碗舞的出处，与和田佛教有着很深的渊源。
佛教教义中，有多种对佛的供养仪式：用碗盛上糜乳的供奉，以及用歌舞表演的伎乐供养，都包括在其中。
以上两者形式的结合，就形成了盛上糜乳的碗，放在头顶上舞蹈的形式。所以，蒙古族特别重视顶碗舞。
顶碗舞，在整个蒙古族民间舞蹈发展史上，占居重要的位置。它动作优美，气质高雅，风格独特，具有浓郁的蒙古族特点，但具备很高的难度。
顶碗舞的动作，没有固定的套数,掌握好基本动作和击碗、击盅、打筷的规律之后，可以由舞蹈者现场即兴发挥。
顶碗舞的情绪激昂，动作和舞姿的变化丰富多彩。充分展现蒙古族舞蹈的技艺、智慧、丰富灵活及多变的特点!
一堆高耸的白瓷碗，稳稳地随着女孩们的身姿移动，流动的舞蹈和静态的碗影，形成一幅完美交织的动态画面。
姑娘们迈着舒缓的舞步，用手上的顶针和小碟敲着节奏。继而，逐渐加快了步伐。
时而，独自芭蕾般疾速旋转；时而，组合为千手观音；时而，又如几十只翩翩的蝴蝶，飞舞在你的面前。
一舞起来，微风一般是轻盈的舞步；而花开一般是飞旋的长裙；风铃一般的是首饰在撞击；葡萄一般是黑亮的瞳仁；杨柳一般是纤细的腰肢。
总之，耸立的白瓷碗，稳稳地随着姑娘的舞姿，飘来移去，组成一幅幅流动的交响，似天空的行云，如地面的流水。
如果你有幸到蒙古包里做客，你一定会看到：牧民们，真诚的笑容，让每位客人感动，如春风拂面。
马头琴一响起，热情的舞蹈就伴随而来。而顶碗舞的每一个舞姿，都令人叹为观止，使人陶醉在美与技巧的艺术享受中。
如果恰巧碰上蒙古族的婚宴、喜庆佳节或盛大聚会，能歌善舞的蒙古人，都会跳起顶碗舞。
在酒酣兴浓的席间，也会跳起这种即兴舞蹈：“以碗为舞”是情之所至，最能表达蒙古族人在彼时彼刻的情感。
由一人或多人，头顶茶杯、碗状小油灯或碗，碗里盛满清水或奶酒，双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声和乐曲中，翩翩起舞。
碗顶在头上，保持头顶的水平，脖子动作弧度小，头是绝不能有歪斜的。
舞步，则以大步子加屈膝、转腰和下腰，时而有细碎的小步子，手臂就做大幅度的摆动。
顶碗舞，以庄重缓慢的行板开始，在宽广流畅的音乐旋律中，以上身略后倾、舒展开阔的柔臂舞姿，在划圆的律动中，表现蒙古族舞蹈：挺拔开阔、质朴生动的风格特征。
舞蹈后半段，活泼轻盈，以肩肌的弹性和胸、背膀、手臂、手指连贯的动作，展示出了蒙古舞肩的动律，表现出：喜庆节日的欢悦。
演员虽然头上顶碗，但依旧是那样轻松自然、动静和谐、流畅和美。
最后，舞蹈者，以蒙古族舞蹈美妙绝伦的碎抖肩、下板腰的高难技巧，将舞蹈的美推向了极致，令人心醉神怡。
顶碗舞，从蒙古民族风格出发，加上动作设置、发展和技术技巧，再配上具有民族韵味的音乐，完美地诠释出了：蒙古族舞蹈的律韵之美。
这种舞蹈，奇就奇在：技与艺的交融上。它对舞蹈演员的要求极高，往往需要长时间的训练。正因为它的技术特别的难，所以，它也受到了很多人的青睐。
并不是说，每个人都是可以把它学会，它需要有很好的柔韧性，并且，还有要保持平衡的超高能力。
演员们，不但要练就过硬的舞艺，更要具备高超的顶技。而正是这两者，完美和谐的结合与展示，带给人以赏心悦目的艺术享受。而我们大多数人，只能赏看，却无法参与。
顶碗舞，在新疆、甘肃等地区，深受大众的喜爱，并极其流行，特别是它，历经悠久岁月的磨砺，而愈加受人欢迎。
随着时间的推移和表演舞台的发展，越来越多的少数民族喜欢顶碗舞。除了蒙古族之外，维吾尔族、傣族、土家族也擅长跳顶碗舞。
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