油画在中国的真正发展，也就在这百年间。我们讲中国笔墨语言，讲中国笔墨精神。讲写实油画，从前还有个“照相写实主义”。我们说中国有中国的文化土壤。中国油画有中国深厚的本土化价值。中国油画之“中国”的意义，体现在题材内容、审美情趣、表现方式等诸多方面。
我们在走访著名油画家赵瀛洲其间，还走访了许多普通百姓。通过调查了解，深刻体会到油画已进入了百姓的家庭，已融入了中国人的精神世界。多数中国人，更能接受写实的手法和逼真的视觉形象。希望通过画面，能唤起现实的生活记忆，期待赏心悦目的中国审美与追求。
中国受众之油画欣赏似乎形成了一种群体的心理趋向。我们专访赵瀛洲，提到最多的词，也是中国的写实与油画语言。中国收藏杂志编委会，在过去的一期杂志中推出了题为“中国式笔墨语言”的文章，是评读赵瀛洲油画作品的。我们录于此，以飨读者。
深邃的蓝色明净的白再现了一片朝思暮想的雪城高原，飞驰的骏马在高原上自由奔翔，追随者天机的流云，向着那无法忘怀的天空出发，湖岸的曲线优美而充满力量，那是一种带你前行探寻的力量。
这幅名为《情到深处》的油画出自画家赵瀛洲之手。外师造化、中得心源的传统国画创作真谛，却被他应用于油画上，色彩语言缔造了一股神秘的细节描写、高度的概括，无一不展现他的画道，巧妙体现了中国式的笔墨语言。
“赵瀛洲每年去采风写生，保持与自然密切的真实感受，作品中具有浓厚的生活气息，情趣自然朴素。用笔落落大方，不拘细节，色彩浓郁，发挥主观取舍的概括能力，闪现出现实主义的光彩，深受观赏者的喜爱，使他成为当今具有创作实力的油画家。”
著名油画家、美术教育家、曾任徐悲鸿国际艺术研究会主席的冯法祀这样评价自己的高徒。能够得到冯老如此的评价，赵瀛洲并非浪有虚名。其恩师“为人生而艺术”的艺术信念对他影响很大。多年来他始终坚持一切从生活中来的精神，在艺术创作上坚定不移地走现实主义的道路。
早在20年前，赵瀛洲的作品就开始走入拍卖市场，记得当时内地油画拍卖还寥若星辰，而当时出现在拍卖场的大家都是徐悲鸿、吴作人、吴冠中、朱德群、陈逸飞等人。赵瀛洲的作品《远方来客》与大师们的力作同台竞技，最终拍出了2.75万元的成交价。今天看来这一价格不足挂齿，可是当时多数名家的力作也就是几万元的身价。
显然，赵瀛洲是中国拍卖市场最早的参与者，他的作品在那时就展现了市场号召力。作为中央戏剧学院美术系的高材生、中国徐悲鸿画院油画创作部主任、国家一级美术师，赵瀛洲还扮演起中国文化的传播者，他30年前就在美国匹兹堡举办油画展；1986年为中国驻埃尔亚历山大港中运办事处大堂创作油画《郑和下西洋》，让更多的人通过他的作品了解中国文化。
多年来，他乐此不疲奔走于各地，许多画作被海外不少友人收藏。当年和赵瀛洲一起被推到中国油画浪尖的诸多大师一直在艺术市场上叱咤风云，但赵瀛洲却悄然谢幕，如同达摩面壁，用心灵去感悟他的艺术世界。
这一淡出就是十年，而这十年来他坚持写生，从鸭绿江边的东北到大漠孤烟的西北边塞，
深入生活的艺术历练使他的作品墨彩华滋。十年后，当这位博学多才的画家新创作的两幅作品出现在拍卖场时，人们并没因为他的悄然谢幕而不买账，分别以22万元和33万元的高价拍出。再后来，他的作品接二连三地拍出60万元、200万元……这对于一个画家来说，无疑是一种肯定。
用心沉淀，用心叙说，用生命感悟出来的画依旧保持一份特有的安静，如诗般娓娓道来。这是赵瀛洲打造出来的艺术世界。
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