诗，舞，乐

文/鹿隽 【本文首发于金纬艺术微信公众号】

      “什么是好诗？诗是人们情感的表现。所以没有情感的诗就不能够被称作是诗。”一位作者这样解读。舞，同理。不具有真实情感的内核就不能够称作是好的舞。好的舞作不是绚烂华丽的包装；不是漂亮甜美的卖笑；不是“为赋新词强说愁”去拼凑……

      “真实的情感才有感人的力量。” 好诗该不该受到体裁的束缚？胡怀琛先生认为体裁其实并不重要。因为真的好诗，不会太在意体裁，而更多的是在意它的情感。舞剧同理，定要遵循传统舞剧模式去规范表现吗？情感是真挚的，又何必死守着对文化的固有认知去看待新事物，何不站在当下或将来所能够触碰到的思维当中去思考、去尝试、去探索。

      《随园诗话》里收了这样一首诗：“叫一声，哭一声。儿的声音娘惯听，如何娘不应。” 对，这也是诗。因为它触及人心，它真情实感。一切所谓的体裁、形式都是为了“情”的表达而服务。那么于诗于舞，我认为这就是好的。

      一个舞者对音乐的理解和体悟——用身体去感知、领悟和体味；用身体去弹奏、拉响和演绎……

      音乐当中有情绪、有色彩，有节奏、有呼吸，有空间、有景色，有情、有人，有想象…… 音乐如同一幅画卷缓缓铺开，画里的风景随着音符活了过来，云飞鸟鸣、流水花香；音乐如同一首诗，诗人借景抒情，或豪情壮志、或深情脉脉。

      好的音乐是恰到好处的留白，能够赋予舞蹈更多义的语言，更广阔的想象，更深刻的表达。当然音乐并非绝对是舞蹈的灵魂，但能够赋予这灵魂血与肉，灵肉合一、交融。

      好的音乐如同舞者好的身体，并非只有悦耳的、好看的、美丽的就是好的。而是具备其表达的、能够给人以想象空间的，甚至带来思考的才是高级的、才是好的。

      听不到音乐的人，以为跳舞的人疯了。“听”不到音乐的人，是不懂鉴赏的人；以为跳舞的人疯了，是缺乏艺术想象。现实生活与艺术之间必然是有距离的，而这距离就是想象，也就是艺术美的产生。

      诗、舞、乐，同理。