《我不是药神》几乎霸占了暑期档各大影院的榜首，一部没有任何炫目特效的电影，硬生生在群雄逐鹿的暑期拿下了30亿的票房。成功的原因不乏演员的出色表演，触动心弦共情画面，其实更主要的这是一部现实主义题材的电影，是一部具有上乘质量的悲剧，老实说，我国电影圈已经很多年没有拍出一个像样的悲剧题材电影了，在笔者的印象中，自从《活着》那部史诗级的悲剧电影之后，后面导演的作品几乎是乏善可陈，没有拿得出手的。
这部戏的主角徐峥，给大家的印象是一个喜剧演员，从猪八戒到各种囧，在大荧幕上给观众带来了笑声，貌似他已经被打上了“喜剧明星”的标签，这对于徐峥是很可怕的，带着这个标签，他很容易遇到瓶颈，进而触碰到事业的天花板，这些年我们看到了他也不停的谋求突破，《无人区》的难产级上映，让他的角色触碰到了观众的灵魂，然而毕竟过于小众，随着港囧的上映，大伙一致感到徐峥“江郎才尽”，直到《药神》的上映，他才真正升华了自己，通过这场悲剧，彻底转型成功，相信这部电影对于徐峥是里程碑式的作品。
以此，不仅让我又想到了另外一位喜剧大师---周星驰，他也是凭借1994年的《大话西游》成功转型，让自己从一个无厘头的喜剧演员转变成了一位超级演员，没错，《大话西游》是彻头彻尾的悲剧，是一部披着搞怪喜剧元素的悲剧。尤其是随着观众年级的增长，会越来越被里面的故事所感动，这让它成为了我们这几代人心目中永恒的经典。可为什么悲剧有如此高的加持作用，其实深思一步，喜剧背后其实都是悲剧，喜剧元素的建立是靠落差来渲染喜剧效果的，而落差就是人物由于处的地位，不能达到他自己预期的高度，而又要得到和把持的不匹配性所造就出来的效果，这其实是悲情的。任何一位出众的喜剧演员，他一定是精通悲剧的，只有通过悲剧的洗涤，抓住悲剧的精髓，他才能表演出真正的喜剧，所以说喜剧是最难的。
叔本华给文学体裁做了一个由低到高的排序：位于最低端的是抒情诗，它的主观性最强，史诗比抒情诗高，小说比史诗高，戏剧最高。而在一切戏剧类型里，悲剧是最高级的，因为它不但和其他戏剧类型一样把主观性降到了最低，而且揭示出了人生的本质，也就是无穷无尽的苦难。现代社会已经不再流行悲剧了，因为物质欲望高，竞争压力大，生活节奏快，人们更愿意看喜剧和闹剧来给自己减压，而不是看悲剧来给自己添堵。而在往昔慢节奏的贵族世界里，悲剧才是戏剧的主流。这是精神境界的追求，药神的成功也从侧面体现了我国的观影人群的欣赏品味在大幅提高，不过当年很不幸《大话西游》票房和口碑双扑街，时代的差异啊。
其实这两部作品都是比较高端的喜剧形式，充满这各种的无奈，无奈才是最可悲的，为什么呢？因为悲剧可以分为三种。第一种悲剧，故事里总有大反派，比如《哈姆莱特》。第二种悲剧，制造不幸的罪魁祸首不是某一两个坏人，而是盲目的命运，换言之就是偶然和错误，比如《罗密欧与朱丽叶》。第三种悲剧，既不需要有坏人，也不需要有偶然和错误，所有的不幸仅仅是剧中人不同的地位和关系造成的，说不上谁对谁错。普遍认为第三种悲剧才是最可贵的，因为在这种悲剧里，不幸并不是偶然和意外的，也不是除掉几个坏人就能改变的，而是一种轻易就会发生的，从人的最自然的性格和行为中产生的，是人的本质必然会导致的。从艺术角度看，第三种悲剧的创作难度最高，艺术性也最强。
中国的悲剧多数都是第一种，但《红楼梦》是真正意义上的第三种悲剧。这两部电影其实多少都有第三种悲剧的影子，《大话西游》中剧中人物都是为了自己的生存而拼搏，至尊宝为了救紫霞就必须变成孙悟空，而孙悟空唯一的任务是保护唐僧取经，就不得不忘记人世间的情欲、忘掉紫霞，无奈。而在《药神》中，仔细分析一下，徐峥为了让患者吃到便宜的药走私，有错吗？患者为了吃得起药而购买仿制药，进而包庇走私贩子，有错吗？貌似反面的药企，必须在有限的专利期内回收成本，从而投入新药的研发，打击走私，有错吗？都没有错，都无奈，这才造就出悲剧，造就出了第三种的悲剧的艺术形式。
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