如同题目而言。这篇文章算不上严格意义上的读书笔记，最近我看了关于艺术相关的作品。有一本文集类型的《什么是艺术？》收录了很多，著名人物对于艺术的一些认知。(柏拉图，亚里士多德，托尔斯泰，弗洛伊德)有人认为艺术是文本，有人认为艺术是模仿，有人认为艺术是女权主义的一种表现。哲学家，文学家，心理学家，从不同的角度给出了他们的阐述。部分片段展现，可能读下去有一种生无可恋的感觉。
同时最近看了BBC与画家有关的纪录片，关于莫奈，惠斯勒，伦勃朗，毕加索。
今天早上读完了一本普及版的书，粗略介绍了艺术史和一百幅名画。(《一生必知的100幅世界名画及其画家》)在艺术史的过程中普及了一些基础的认识，拜占庭艺术，巴洛克艺术，洛可可艺术，一些之前可能相对模糊的概念更加明确。同时也有一些细微知识点的普及，比如，油画的发明和形成时其始祖凡·爱克兄弟。修拉《大碗岛的星期日下午》创造性的"点彩法"。不过其中割裂开国家和地区还有时代，有些笼统，缺乏整体性。
当我在看相关书籍的时候，图书馆里遇到了一些同学， 他单刀直入的问话，你要考艺术相关的研究生吗？我不好意思挠着头说，不，只是感兴趣。(小插曲)
对于名画的鉴赏见仁见智，所以在阅读中我更多关注的是画家的生平，大概做了一个统计。更多的画家人生的最终阶段可能是很清苦，在极端的贫困与孤独中死去。 没有稳定的收入，严重影响健康状况。他们有的死于疟疾，心脏病，也因为肺结核逝去，或者是胃癌，或者是肺炎，或者领着救济，还有甚至客死他乡，十分惨淡。也有一些是因为画家的工作过度劳累而亡，教堂壁画或者是国王女儿的婚礼。 也有其他的原因，因为，爱而不得，抑郁而终，或者处于复杂的感情关系之中，迷失了自己。 终生未娶。隐居山林。看到逝世，离世的表述，会庆幸，安然的度过此生。当然有更多的画家，比如提香，埃克，鲁本斯，莱顿，达维特，热尔，布歇，他们体会到了画画这项职业带给他们的荣耀，和应有的尊重。被授予爵位列为贵族，荣获院士称号，可以埋葬在教堂的墓地里，声名远扬，被纪念歌颂。当然，他们无一例外，都是男性。
其实画家作为一个普通的个体，可能他们每个人的一生都，跌宕起伏，充满着传奇的色彩，或者夹杂着不幸。但是我们看到的，是一种热爱和执着。会有画家预感到自己会双目失明，然后在有生之年拼命地作画，因为热爱，因为死后你将长眠不醒。"我想让大家看到真实的战争(魏列夏庚)"也有俄罗斯的画家直言，那是极好的我为国家的时刻(苏里科夫)。当他们迫于生计没有钱来购买颜料的时候，就自己制作木炭条画素描(米勒)。他们穷困潦倒，因为画画这项爱好有时特殊的口味，还有特定的时代的大氛围的影响。当莫奈因为严重的白内障，看不清色彩的时候。他让助手把颜料放在特定的顺序，我要画完那一屋子的睡莲，1926年2月4日，大型壁画"睡莲"完成，第二天莫奈逝世。
在他们的画作里看见定格的画面，流动的情绪。他们身上的刺，他的叛逆，他的迁就，把世界画成他眼睛看见的样子。库尔贝曾说过："我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人，易于出售的东西。"
作为一个纯粹的兴趣爱好者。可能在学习的时候不得纲领和方法，盲目的阅读和涉猎，导致消化不良。
我们很多时候可能把文学和艺术，在某种程度上放在了一个神坛上面。它是理想，有着不可触碰高度，它是你的精神家园。
诗人北岛在波兰来信里写道，那时我们有梦，关于文学关于爱情，关于事，穿越世界的旅行，如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。
也许人在某一个时期某一个阶段，比如我在很小的时候就特别想，告诉自己，我想成为一个作家，画家或者歌唱家。我会很自然地去抗拒科学相关的东西，虽然我认为化学实验，物理实验，生物的反应变化，有趣且迷离。 但是文学和艺术，不可否认的带有理想的色彩，他可以是美妙的梦境，它可以容纳情绪，它可以使你放飞自己，得到自己个人心中的一种实现。
世界是平的，而艺术是尖的。
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