我们为什么爱摇滚？

为什么喜欢摇滚乐？摇滚乐是不是必须纹身、摇头、铆钉、重金属？表象的东西只是它表现形式的一部分，你可以说乐队为了吸引眼球，树立个人风格，或者就是觉得酷，就要这么干，我要表现的东西要跟别人的不一样，所以我就怎么张扬怎么来。

摇滚就是要张扬、叛逆、表现自我，这就是摇滚的内涵。没有那么多道理，它只是表现自我、打开自己的一种音乐形式。

音乐本身没有什么，只是一段旋律，有节奏的音符，它所承载的东西都是听众赋予的。一千个读者就有一千个哈姆莱特，同样的道理，同一首歌，每个人都可以有不同的解读，因为每个人对于音乐的记忆不一样，所以听到的感受也是不同的，有人跟这首歌产生共鸣，有人跟那首歌产生连接，这都是因为各自对于这首歌在心里存储的符号不太一样。

而为什么摇滚乐如此吸引人，从上世纪在英国诞生以来，以一种潮流之势席卷全球，令无数听众为之一振，陷入狂热。

这里面有个现象必须要提到，就是首先接触到摇滚乐的一个国家或者地区的受众，总是年轻人，有没有发现，当摇滚乐随着改革开放传到中国大陆的时候，听摇滚玩摇滚的都是那些北京大院里的小孩，当然也有年龄偏大的粉丝，准确的说是不是都有年轻的心态，不服老。

为什么年轻人首先会接受摇滚呢？我觉得主要还是因为年轻人活的太压抑，多数年轻人在生活里存在感很低，听摇滚乐不是为了刷存在感，而是他们借着摇滚乐队，借着主唱的嗓子、鼓手的鼓点、吉他贝斯的和弦，表达自己，我自己想要表达的东西摇滚乐给我唱出来了，原来不止我一个人这么想，原来还有人这么干了，还有人说出来了，还是用这么酷的方式，这么新颖的表现形式。牛逼啊，我跟。

年轻人总是喜欢追逐潮流，所以当有新的音乐形式出来的时候，比如雷鬼、电音、嘻哈，蜂拥而上的总是年轻人。本质上还是一种叛逆精神的延续，摇滚已经出来那么多年了，听的人都成了中年人了，我们年轻人跟他们不一样，呼唤属于我们的东西，需要新潮的这种音乐形式出来，跟年轻人的精神面貌一拍即合。

典型摇滚乐团的发展路径都是从自我出发走向更深的自我。

什么意思呢？一开始乐队组起来，几个好朋友或者同学介绍，你会吉他我会贝斯他会鼓咱们凑一块组个乐队，写出来的歌都还是说自己的。关于年轻怎么又快乐又悲伤，爸爸不理解我女神不爱我他们都不懂我但是我就是要坚持自我，因为我还年轻，我就是要浪费时间，就是要疯疯癫癫，就是要对抗一切。

这是一开始的状态。

慢慢的，当乐队开始起步了，签了唱片公司，有了点群众基础，开始走穴演出了，乐队成员也成长了，这时候关注点开始从自己身上转移，表达的东西不再局限于自我，而是周围的人和环境，再慢慢到整个社会，扩大了自我的内涵，实际上还是关注自我，只不过意识到了，人处在社会中，人在社会环境的角色，不只是你一个人的事情，这是整个大环境给你施加的影响，也就是说，我的问题不只是我的问题，是全社会的问题，所以我要批判它，揭露它，我要在摇滚里把它唱出来，把这种诉求传达给我的粉丝。

这之后，摇滚乐团的发展会形成两种派别，一种是继续刚，表达自我，批判社会。另一种是转而回到自我，探索自己的内心，剖析自己。

到这个阶段，摇滚乐已经上升到了一种文化形式，它不再是摇滚或者音乐，它承载的东西已经超出了本身的形式。两种方式实际上还是自我，一个客体——把自己抽离出来，站在第三人的角度看自己。一个主体——观照内心，探求幽暗的人性之光。这是唯物主义与唯心主义的差别，本质上都是更深的自我。

这也是每个人的成长路径。

我们为什么爱摇滚？有人爱它的表现方式，大花臂、长头发、破洞牛仔裤；有人爱它的内涵精神，跟传达出来的东西产生共鸣。

外在也好，内涵也罢，在摇滚乐里，每个人都能找到自己，表达自己。这才是最重要的东西，也是我们为什么热爱摇滚的原因。