【律动的展现】
温展力《梦想序曲》
•伴奏声部新颖但有规则的节奏律动，分给不同声部
韩昕彤《洛河潇潇》
•主题中本身带有节奏律动，在不同调上多次反复，形成律动感。仿水声。
阮昆申《青莲》
•琵琶快板段落与乐队配合，展示出丰富的节奏层次。（但我说不出来它们是怎么配合的…）
【民族素材的运用】
权吉浩《彝寨情》
•铜管声部奏出彝族风格的旋律，增加厚重感。
姜万通《鸿雁随想》
•多次完整出现《鸿雁》旋律，都在弦乐声部。
【色彩感】
姜万通《鸿雁随想》
•长笛在高音区用不规则的节奏，模拟鸟鸣
•管钟不同演奏法奏出明暗两种声音
•独奏大提琴滑音，没想象到在模拟啥…
•独奏小提琴滑音模拟天鹅高歌
•小提琴极高音区的泛音，用以描写遥远的天际
演出现场
这场音乐会在之前我也听过几次排练，很可惜一直不能投入到乐曲本身去理解音乐，一是乐曲本身的思想内涵我并不能理解，二是我个人也没有去猜测乐曲背后深意的习惯。
作曲专业的人听作品的时候总是容易关注形而下的技术环节，比如和声、对位、乐器法、配器法、当代作曲技术等等，从而忽略更深层次的人文内涵。但越是这种形而下技术的学科，越要先从宏观去认知它存在的意义。
反而是音乐学理论学科（音乐史、音乐人类学、音乐美学等）这类形而上的学科，更需要从微观技术角度去认知，从音乐本体入手，才不会让所学知识沦为空洞无用的概念之谈。
宏观概念脱离微观技术，就是无源之水；微观技术脱离宏观概念，就不知去向何方。所以啊，指挥、作曲、音乐学，这仨永远不分家。
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