对于同样一张照片，不同的人观看的重点肯定会不一样，有些人会注意看照片里的人，不管是长相身材还是他们穿的衣服，有的人会注意看背景，想要看出这张照片是在什么地方拍出来的，有些人则会通过照片的表现来推算这张照片是用什么样的设置来拍出来的，大光圈还是小光圈，高速快门还是低速快门，而有些人则会重点看这张照片所表现出来的细节。
举个简答的例子，就像尤素福卡什的肖像，大部分人观看的重点可能是他镜头中所表现的那些名人，而对于摄影师来说就会仔细研究照片中的细节，寻找那些阴影和高光的对比，然后从中得到一些启发。
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如果你的相机里只剩下一张底片，你会用来拍什么？不论如何，你肯定都会更加珍惜这次快门的机会，不会轻易将它用掉。当然，一张底片可能有些极端，其实拿数码和胶片做类比就可以了。使用胶片来拍照明显会比数码慢很多，毕竟按下的快门都是钱。
拍的慢了，拍的少了，未必就会拍的差，相反，可能会拍的更好，正是因为我们放慢了脚步，才使得我们在按下快门前有更多的时间去思考。
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胶片拍得多了，就算再转回数码也不会成为快门狂魔，这其实是也是拍胶片带来的好习惯，除非是需要抓拍的场景，思考总比删片要有效率的多。
而胶片是没有屏幕让你回顾自己拍下来是什么样的照片的，你必须要对你的曝光有一个预测，这样才能清楚知道自己这张照片有没有拍好，要不要重拍，有时候机会其实并不只有一次，就看你知不知道自己要不要重来。而这个过程，也会让我们更加加深对于照片本质的理解。
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对于观看的练习，摄影师 Minor White 曾经有过这样的练习，他将他的学生带去一个布满岩石的海边，在这里，面前是广袤的太平洋，背面则是各种各样不同的石头组成的岩石森林。这些石头经过海水和狂风的冲刷，变得柔软而坚硬，风和水在将石头雕琢成了各种各样的形状，石壁上也有错综复杂的图案，仿佛来到外星世界一般。
而 White 则会要求他的学生在这里练习构图，以帮助学生们来培养他们的「原始视觉」。简单点来说，在这里拍到的每一块石头，都是不同的。而他希望他的学生来拍摄的画面正是如此：不要拍摄自己熟悉的形状和形式。
拍的形式多了，在遇到新的内容的时候很容易就会找出相似性，在按下快门前对于画面的组成也就有了一定的预判，知道要怎样摆放画面中的元素才更容易突出主体。所谓的构图，更多的是大量观看照片和练习，对画面有了了解之后的一种条件反射。构图本来就是一个空洞的概念，照片好看了，自然就有了一个好的构图。好看照片的原则，就藏在我们看到的那些照片的细节之中。
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