时近处暑，稍有微凉。择半日之闲，有幸慕名到美女岩彩画家风神龙婆的工作室拜访。
一进工作室最先震撼我的是两面大大的展示墙上的瓶瓶罐罐。看我新奇的样子她笑着和我介绍道：“这面墙是我收藏的主人杯另外一面墙是画岩彩画要用的颜料和原石，来咱还是坐下来边喝茶边聊天吧。”于是我们对坐在绿植掩映着的精巧茶台旁。一缕清香，一曲雅乐，一盏老白茶，从她祖父的画作（参考旗人之后---我的爷爷）到她的学画历程，再到东渡日本的求学心得听她娓娓道来。这其中她也谈到了日本的茶道，花道，香道与中国文化的差异和渊源。
“岩彩现在正以惊人的速度在国内发展壮大起来。
我国古代绘画颜料大多以矿物和植物色为主，把有色矿物质研磨加工成不同粗细颗粒的粉，古时候称石色，后来又被称为矿物色，但在我国被明确作为一个以材料命名的画种大概在20世纪90年代，在工业颜料还没出现之前，世界各地文化遗产艺术中都能够看到矿物质的身影。我国最具代表性的古代矿物颜料的绘画代表就是敦煌壁画。它是中国美术史甚至世界美术史上不可或缺的一个重要部分。
在以矿物颜料为主要绘画材料的绘画兴盛于唐代后随着佛教文化东渡传到古代日本，这套绘画技法和颜料制作方法在日本独特的历史背景下不断沉淀和发酵，逐渐形成了具有日本特色的绘画流派，我们称之为‘现代日本画’。
回顾历史现代日本画与中国的美术和历史有着千丝万缕的联系。岩彩画和水彩画、油画一样，是以绘画材料来命名的。岩彩画由于颜料的特性，有她独特的一套绘画技法，呈现的效果就像开盲盒一样让人期待，以至于每一幅画都是独一无二不可复制的。这也正是我醉心于岩彩画的原因。不停的钻研让自己逐步提升。一个人和身边人的横向对比固然能大概确定自己的位置，但和自己一路走来的纵向对比我觉得更为重要。”
这一大段的阐述间在泠泠淙淙的乐曲中显得那么的淡然而温和。就像茶台上花瓶中的小雏菊和狗尾草让人感觉不到做作，反而觉得它们就是生长在原野间的样子。
茶过三泡，我才想起来聊了这么久还没观摩她的画作呢，于是起身来到她的画作展示墙前细细观看每一幅作品。“岩彩画是需要看原作才能直观的感受到这个画种的特点，你看画面颜料的矿物质颗粒感只有在灯光下才能呈现出闪光，而且不同角度下又出现不同的色彩效果，这在照片和印刷品中是没办法体现的。”我站在画前认真的看着这些瑰丽绚烂的画作在灯光下显得更加梦幻而神秘。
时间过的真快，原本计划两小时的对话不觉间延长了一个多小时。而且还有很多话题比如说中日茶、花、香文化的差异；岩彩画的延续与传承脉络；中国现在老、中、青画家的发展方向，以及文人与乡土的联系等等还没有展开讨论。
和她聊天虽是初次见面却如故人重逢般意犹未尽，不觉时光流转。只好相约下次再来讨一杯茶吃。
既见斯人，如花在野，自沐清风。
风神龙婆作品岩彩画系列
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青年岩彩画师风神龙婆
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