文化是艺术的基础及灵魂
结缘这本范曾先生的《范曾开讲-教你欣赏诗书画》纯属偶然。平常在公司上班，每到午餐时间，我一般会来一盏茶，读本闲书，静等外卖。这本书是夫君的，书柜里的各类专业书籍午间休息时间读来觉累，就挑了这本。
范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。他提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。
整本书通过“国画六讲”、“书法五讲”、“诗词七讲”这三个大的篇章来阐述中国文化对诗书画的重要影响。这本书并不是教人绘画、书法、诗词技法的，而是从国学文化讲起，教我们如何去欣赏国画、书法、诗词作品。因此，这是一本提升国学认知和艺术修养的书。虽然我不懂艺术，目前也与“诗、书、画”无缘，但艺术讲求“美”，而人对于美，一向是有共同追求的。
这本书蛮有意思的，个人喜欢读。依自己的思路总结整理如下：
一、东方和西方文化差异对艺术审美的影响
1、源自古希腊的西方文化，重逻辑、重演绎、重天人二分；而源自古印度、古中国的东方文化注重经验、感悟和归纳，最后达到天人合一。
（注：天人合一原为中国古代的哲学理论，认为天人相通，天人感应。反映到美学思想中，表现为从天与人的关系来说明人对自然的审美关系。认为人的审美活动，是人与天、人与自然在精神上的一种交往与对话。）
2、中国的诗书画之所以保持永恒的魅力，因为它体现了中国之魂，它是由几千年的中国哲学、思想、文化、历史所孕育滋养的。比如中国绘画，不需要像西方文化那样严格的逻辑分析，需要的是感悟力。一方面要遵循自然之道，体会天地大美，另一方面，天地大美只有通过感悟才能转化为人类的美感。
（心学：即“陆王学派”。南宋陆九渊和明代王阳明都把“心”看做宇宙万物的本源。陆九渊提出“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙”；王阳明提出“心外无物，心外无事，心外无理”。
3、中国的汉字是世界上独一无二的文字，它本身有着形象的、声音的、意义的内容，这主要体现在汉字构造的六书上。
（许慎在《说文解字.叙》中对汉字构造的六书有精辟的解释，六书为：象形、指事、会意、形声、转注、假借）
二、学习与鉴赏中国画、书法、诗词的要点
1、博大精深的中华文化是诗书画的基础。画传神、字若人、歌咏志，除了基本技法，内心的胸怀与修养对作品好坏有很大的影响；
2、从郑板桥画竹来了解绘画中认识和体现的三个阶段，分别是：看竹、体会竹、写竹。书法也有学习的基本过程，读帖、临帖。诗歌就更有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的说法。
3、一个伟大的艺术家需要具备灵、慧、智三方面的素质。“智”，同“知”，是可以通过学习得来的；“慧”，就是感悟能力，因人而异；“灵”就是灵感，是不期而遇的。
4、好的艺术作品还应该有立意高远的追求。好的作品之所以能跨越时间的长河、超越地域的局限，经久不衰，是因为它能与天地精神相往还，与古今圣贤的心灵相往还，是对人类共有精神的展现。
作者在书中列举和展示了许多古今中外的精品佳作，包括绘画作品、书法作品、诗词作品。也让我个人提升了对艺术的了解和皮毛知识的学习，比如，中国各时代的书、画、诗词大家以及他们的艺术风格。
我个人对诗词这部分更有兴趣。分享几首自己喜欢的佳作共享。
【定风波-苏轼】（苏轼的旷达超脱）
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
【饮酒（其五）-陶渊明】 （陶渊明的悠然自得）
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
【永遇乐·京口北固亭怀古-辛弃疾】 （辛弃疾的豪放慷慨）
千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
有时候自己也会畅想一下未来，等我老了，或许可以过自己想要的生活。
一壶一杯，一人一书，一段时光。
一拍一球，一衣一鞋，一生守望。
茶也醉人何必酒
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