其实我从小到大都有疑惑，为什么有些大师的绘画作品，看起来很普通却能卖天价；目前有的插画师作品，看起来很精美，商业价值却不高；反倒是一些看起来很简单，却很受欢迎？
卤猫oamul的插画作品
《画家之眼》这本书看完，我好像大概明白问题的答案了
任何艺术作品，其实是源于人类天生对美的追求，而这种追求是各式各样，永无止境的。你可以在身边三步之内就发现美的东西，而每个人对美的体会和理解又不同
而这种“美”，其实是一种情感力量，你可能看到瀑布和落日，内心收到触动，觉得美；你可能看到母亲对孩子的付出，看到逆光的白发，觉得美；也可能看到整齐排列的书籍和货品，觉得美
所以任何艺术作品，包括绘画，应该都是传递某种情感的载体，把情感表达作为创作的动力，才是最吸引大众的，而不是形而上和无病呻吟，只满足于眼睛看到的美。美其实是一种情感力量，如果我们找到合适的技法去表现，就能让这股感情被其他人感受到
那我有些理解了，一些好看的作品，可能只是眼睛觉得好看，但内涵不足，没有真正深入情感表达，所以商业/艺术价值不高；相反，另一些价值高的作品，可能技法上表达简单，或者新颖，但表达的内涵很强烈，所以被大家喜欢
梵高《卧室》
我最近在学习插画，发现临摹很容易，但原创非常非常难，工具和技法是很容易学会的，但背后的情感，主题，构图，色彩搭配，光影关系如果要自己做，真的太难。
我经常会看到一些优秀插画师和摄影师被抄袭的故事，抄袭者删删改改，甚至原封不动的照用，然后说是自己的作品，确实可恶。因为一个原创者，需要付出的脑力劳动比画面上呈现的多太多了
《画家之眼》这本经典，是美国天才艺术家路米斯所著。他反对年轻画家去模仿前人风格，而且觉得，每个人对美的定义和感受都不同，应该耐住性子，先学好绘画基本功，持续不断探索美并研究表现美的新方法，然后在经验丰富和技巧熟练后，自然自然，让个人风格逐渐形成，而且不受任何先入为主的成见影响。
书中另外60%的部分讲述了美的12方法，我做了思维导图如下：
我的思维导图
总体说，这本书确实适合对插画感兴趣的小伙伴阅读，这本不是工具书，而是改变你对美和绘画本质认知的书；越是大师，越说本质和背后的东西，教人耐下心来；越是浮躁，越是想要速成，就只会教你如果借用和使用工具
这些话和所有喜欢插画的小伙伴共勉～
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