我一直认为艺术之所以会存在，是因为总是有一群不善言辞但却异常敏感的人，用另一套他们擅长的「语言」系统去帮我们表达那些很难用文字传达出来的感受和情绪。当大众看到或听到某件作品的那一瞬间，如果心灵深处的某个地方被突然拽了一下，那么大众与艺术家的「沟通」也就在这一瞬间完成了。这种瞬间的冲击和触动就是艺术的魅力。这也是为什么艺术通常被认为是人类最先进的语言。
法国艺术家 Agnès Sébyleau 擅长的技法和使用的材料都极其单一，只有钩针和麻线（且不超过三种颜色），她的作品正如她使用的技法和材料一样，单纯、质朴，甚至还有种来自远古时代的神秘气息。就连她的网站也是单纯得除了图片之外，并没有太多可以参考的信息，但丰富且具有创意的作品已足够吸引我驻足良久了。
钩针这个技法我们太熟悉了，钩针是纤维艺术世界里最基本的技法。我见过最唯美的钩针应用是一个美国钩针达人创作的各式精美素雅的装饰性铺盖。我也见过一些纤维艺术家创作的抽象且富有表现力的大型装置。但我特别欣赏 Agnès Sébyleau 的作品中那种纯粹和朴素，单一的技法和单色的麻线编织出丰富的「思想」及「感受」，不仅呈现出了一种朴拙且诚恳的态度，还有严谨的思维和充满秩序的内心世界。
欧美有很多艺术家非常喜欢探索人体内部的视觉表达，比如器官，比如血脉细胞等肉眼看不到的有关「生命」的世界。Agnès Sébyleau 也喜欢表达人体内部的世界，但她似乎更钟情于眼睛这个部位的创作。在她的很多作品中都有「眼睛」，当我们在观看艺术品时，艺术品中的「眼睛」也在观看着我们，而且这种夸张且抽象的眼睛让我想起三星堆青铜面具，于是作品内与作品外的这种「交流」，似乎是一种穿越时空的的「对视」。
除了生命本身，「自然」也是艺术家最喜欢创作的主题，特别是纤维材料的柔软性特别适合自然的主题。在 Agnès Sébyleau 创作中，她也充分地运用了纤维材料的这一特性。她更喜欢在「碎片」中感受整体的意义，她创作过很多有关「自然」的碎片，在这些散乱的碎片中更容易呈现出整体和秩序的形成。
几乎每个纤维艺术家都创作过穿戴艺术，Agnès Sébyleau 的穿戴艺术一如她质朴大气的风格，与那些精巧华丽的首饰形成鲜明对比，穿在身上有种野性的美感。
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