狂飆5.5首演田沁鑫

「上戲實驗劇院」

狂飆5.5首演田沁鑫

這是一個田漢的故事，一個關於田漢和他的愛情，和他的女性崇拜，和他的學生，他的藝術的故事。

從日本求學，歸國任教，開辦劇院，他的一生和藝術分不開，也和挫折困苦分不開；求學未果，本科文憑都沒拿到，任教學校難以為繼，擔另立南國，又遭關閉；開辦劇院，只許小情小愛劇目上演，其餘全部禁演，被約談，監禁。一生逃不脫的五個女人，聲聲壽昌，催人淚下。1968年，田漢的一生結束了。

劇中宿命般的矛盾，從理想和金錢的矛盾，愛人和藝術的矛盾，和自己藝術之路何去何從的矛盾。讓有的觀眾感同身受，比如我，他看過懺悔錄，翻譯王爾德，知道要佩服托爾斯泰來剖析自我，很多人看到癡人說夢，在劇場中大笑，可是中國的確有過那樣一個時代，一個理想盛行、詩歌文藝盛行的時代。一批普通的老百姓熱愛文學、藝術，白天他們是工廠工人，瓦匠木工，晚上他們讀「荒原」讀「康德」讀「尼采」，他們拿筆寫文章，北京上海都有大批雜誌報刊成為他們的文學陣地，這還只是五四運動、改革開放後的七八十年代。前些天「我是范雨素」一文得到廣泛關注和好評，其實是說明了現代都市人的文學審美能力的下降，是的，標準降低了，平平無奇的一篇文章得到了過譽；因為大家都不寫了，都不用筆寫了，情感和思考很久沒有通過墨水渲染在紙上了。

五部戲中戲，流淚難抑三次。莎樂美、鄉愁、關漢卿印象深刻，談及玫瑰的顏色，這是什麼樣的紅呢？這是什麼樣的紅呢。

很難想像這是金世佳先生的第一部話劇作品，全劇排練23天，其餘演員全部為上戲的同學，可見田沁鑫導演的能力十分強大。同時值得一提的是影像團隊，這部劇中運用了即時攝影投放的技術，提供了多個觀察角度和維度，老電影的視感和話劇舞台的現場感融合巧妙，鏡頭有運動，鏡頭語言有深意，不同視角任君選擇，很妙。

推薦這部劇，看看另一種帶感情的紅色玩法，怎麼講一個藝術人、話劇人的故事。