诗豪与风雪争先——咏雪古诗词赏析（七）

 

诗豪与风雪争先

         ——咏雪古诗词赏析（七）

           王传学

       宋代以后的咏雪诗词，也多有寄托。

       先看元代散曲家关汉卿的《大德歌·冬景》：

              雪粉华，舞梨花，再不见烟村四五家。密洒堪图画，看疏林噪晚鸦。黄芦掩            映清江下，斜缆着钓鱼艖。

      “雪粉华，舞梨花”，大雪像白色的花海，像缤纷的梨花。古人常用梨花喻雪花，如岑参《白雪歌送武判官归京》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”作者饱蘸着热爱之情，写出了雪花的形状和神态。着一“舞”字，说明北风吹紧。作者仰视天空，雪花纷飞，弥漫天际，为下文写具体的景物留下了广阔的空间。

       “再不见烟村四五家”，北风吹扫，扬起雪粉，烟雾笼罩，仍依稀可辨那拥有四五户人家的村庄。此言久久平视之景。“四五家”，作者没有确指，说明烟雾之大，难以辨认清楚，联系下句这是傍晚黄昏时的景色。在此，作者既写出了冬天的特色，又写出了傍晚的特点。

       “密洒堪图画”，“堪”，值得。雪花稠密地飘洒下来，是值得描形写画的。此句总结以上二句，远望烟村雪景，银装素裹。下面三句写近景。

       “看疏林噪晚鸦”，看，那傍晚归巢的乌鸦，在稀疏的树林中正噪闹着，准备栖息。乌鸦的叫声，引起作者的注意，引起作者无限情思。正因为疏林，所以看得清楚乌鸦。作者在此用景取色是高明的：在白色的底子上只有疏林，再“着”上黑色的乌鸦，使得景物更醒目，更引人注意。黑色为冷色，而乌鸦的叫声很凄惨，显得荒凉，这样就给整个画面带来荒凉之感。

       “黄芦掩映清江下”，黄色的芦花倒映在清澈的江水里，形成一条黄橙色的彩带，北风吹拂，江岸边的黄芦在清江白景映衬下，更显得光彩夺目，摇曳多姿，给这荒凉环境带来了几分温馨和一丝快意。

       “斜缆着钓鱼艖”，那岸边泊着一叶钓鱼舟，独览着一清江之景。作者勾画出了“野渡无人舟自横”的清远意境。船泊在岸边，说明天气太晚，渔夫已归家，这样使环境更显得宁静。作者摄景“钓鱼艖”，描绘出了人活动的足迹，给荒凉宁静的环境增加了生机和魅力，同时给人以期待和希望。

       小令前四句写大雪漫天飞舞的迷离景色，说明野外的扑朔迷离，依稀难辨，远景的衬托，同时透视出作者的赞叹之情，境界开阔，层次分明。后三句，精心摄取几个近景：“晚鸦”、“黄芦”、“钓鱼艖”一目了然，同时层次清楚：岸上、岸边、水中，三层由高及低，层次清晰，形色鲜明。前四句朦胧，后三句明晰，把朦胧的远景和明晰的近景紧密配合，使得整个画面的空间层次鲜明，而近景中又分三层，富有空间层次感和画面的立体感；白中有寒鸦，一分荒凉；黄芦掩映，色彩富有质感，给人温馨；渔舟斜缆，安详静谧，给人以想象：雪过天霁，照样下江捕鱼，表达了作者对安闲稳定的生活的向往和赞美之情。整个画面给人一种寒而不冽、淡而有味之感。

       再看元代散曲家马致远的《寿阳曲·江天暮雪》：

             天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。

       这首小令是马致远所作的“潇湘八景”组曲之一。潇湘八景，因宋代画家宋迪以潇湘风景写平远山水八幅画而得名。八景为：山市晴岚、远浦帆归、平沙落雁、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村夕照、江天暮雪、洞庭秋月。后多有画家、诗人以此题材进行创作，马致远的《寿阳曲•潇湘八景》即是以此为题材创作的组曲。

       这首小令以“天将暮”起笔，点明时间，为整个画面铺垫了一层幽深的色彩，奠定了全曲的基调。第二句“雪乱舞”，笔锋承接上句，紧扣题目写雪景，“舞”字暗示出有风，“乱”字则突出了风的强劲，隐然有呼啸之声透出。作者借雪之“乱舞”传达风声和风势，凌虚造景，可谓“不着一字，尽得风流”。雪借风势，更显出雪之大，雪之猛。若说“雪乱舞”极写雪之动态，“半梅花半飘柳絮”则进一步通过一个“飘”字串起“梅花”、“柳絮’两个虚拟的意象，拓展想象的审美空间，从视觉形象上扩大艺术容量。作者以虚实相生的笔法绘声、摹形、传神，风神蕴藉，韵味隽永。

       元代词人王旭的《踏莎行·雪中看梅花》，雪梅相映，别有情趣：

              两种风流，一家制作。雪花全似梅花萼。细看不是雪无香，天风吹得香零落。                虽是一般，惟高一着。雪花不似梅花薄。梅花散彩向空山，雪花随意穿帘幕。

       宋代诗人卢梅坡诗云：“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。”梅花与飞雪往往同时出现。正因为梅与雪相同的时令特点，加之梅花与雪花有相似的性征，诗人词人便常常将它们联系起来。梅花和雪花形相似、色相近，而质相异，神相别，自古以来，文人咏梅往往不离雪，以雪作背景；咏雪往往不离梅，以梅作衬托。

       王旭这首词在众多的梅雪诗词中虽不算出类拔萃，也自有其独到之处。词开头“两种风流，一家制作”，指梅与雪同处于冬天，而气质不同。“雪花全似梅花萼”，是对雪花形象的比喻。“细看不是雪无香，天风吹得香零落”，这两句说，仔细一看，不是雪花，因为雪花没有香气，原来是梅花被风吹得飘零散落，香味也零落殆尽。词的下阕，“虽是一般，惟高一着”，是说虽然看起来相似，而实质上有高低。“雪花不似梅花薄”，“薄”字一语双关，是形薄，也是情薄。“梅花散彩向空山，雪花随意穿帘幕”，最后两句生动地表现了梅花的孤高脆弱与雪花的随和厚实，构成了鲜明的对比，形象地说明了“惟高一着”之意。

       此词笔调生动活泼，语言平易自然，不事雕饰，意趣横生。

       元旦散曲家孙周卿的《水仙子•舟中》 ，描绘出一幅江天风雪行吟图：

              孤舟夜泊洞庭边，灯火青荧对客船。朔风吹老梅花片，推开篷雪满天。诗豪与         风雪争先。雪片与风鏖战，诗行和雪缴缠。一笑琅然。

       小令前两句交代了孤舟碇泊的背景：时间是入夜，地点是洞庭湖，遥岸青荧的灯火，衬出了客船的冷寂。“洞庭烟”、“灯火青荧”，形象、色彩有如绘画，足见作者驾驭语言及构筑意境的纯熟能力。孤舟无伴，船外又是昏茫茫一片，可想而知作者只能蜷缩在船舱中，从而自然地度入“舟中”的题面。“朔风吹老梅花片”是意味深长的一笔。它补出了严冬的时令，还以其若实若虚的意象启人寻绎。在“夜泊洞庭边”的迷茫夜色中，是不可能望见“梅花片”的，可见全句是诗人的一种主观感觉。结合题目的“舟中”二字，则可发现此处的“朔风”，实是诗人在封闭的船舱中所获得的听觉印象。听觉印象而产生视觉效果，反映了朔风的劲烈。这种强烈的风声使作者生发了“吹老梅花片”的联想，于是才有“推开篷”细看究竟的相应举动，这样看来，“朔风”在这里还有陡至的意味。推篷是因为朔风的骤起，却得到了“雪满天”的全新发现，事出意外，惊喜顿生，难怪要“诗豪与风雪争先”了。这一句中的“豪”字，不止属于“诗”，也是对“风雪”的形容。一来它表现了风雪的劲猛，二来也说明了湖上风雪翻飞之景象，别具一种雄豪的阳刚之美。这首小令多能从无字之处读得隐微之意，再次证明了作者遣字构像的佳妙。

       以下写风、雪与诗情搅成一片，难分难辨，活脱脱是一幅江天风雪行吟图。风雪催诗，“一笑琅然”，豪情快意顿时将先前的孤寂悲冷一扫而光。全曲步步设景，层层推进，入情入理而又出新出变，是元散曲羁旅题材中一支开阔雄壮、别开生面的作品。

       元代散曲家张可久的《太常引·姑苏台赏雪》，隐含讽喻：

              断塘流水洗凝脂，早起索吟诗。何处觅西施？垂杨柳萧萧鬓丝。银匙藻井，

        粉香梅圃，万瓦玉参差。一曲乐天词，富贵似吴王在时。

       姑苏台又名姑胥台，在苏州城外西南隅的姑苏山上。姑苏台遗址即今灵岩山。

       公元前492年，吴王夫差自战胜越国之后，在吴中称王称霸，得意忘形，骄傲起来，在国内大兴土木，到处建造宫室、亭台楼阁，作为他享乐、荒淫无度的“蓬莱仙境”、长生逍遥之地。姑苏台高三百丈，宽八十四丈，有九曲路拾级而上，登上巍巍高台，可饱览方圆二百里范围内湖光山色和田园风光，其景冠绝江南，闻名于天下。高台四周还栽上四季之花，八节之果，横亘五里，还建了灵馆，挖天池，开河，造龙舟，围猎物，供吴王逍遥享乐。

       此曲是作者在姑苏台遗址观赏雪景时所作。

       大雪后的塘水在雪景间流淌，仿佛在洗濯当年宫女雪白的肌肤，作者一早起来，就激起了作诗的愿望。白雪茫茫，何处寻找当年西施的遗影？但见垂柳挂满了冰雪，像美人鬓发添上了白霜。井口堆雪像舀满了银子，梅园的雪粉还沾着芳香，高高低低的屋顶上，堆积着美玉，上下闪光。作者用一系列比喻，写出了姑苏台雪景的美丽。面对此景，作者吟诵着白居易的诗作，眼前浮现出当年吴王夫差的奢华景象。

       白居易曾作《杂兴三首》，其三讽刺了吴王夫差的奢侈误国，用来讽喻当今统治者要关心民生。作者在此吟唱白居易的诗，也隐含有讽喻意味。