今天开始学习C4D，要把这个软件学会，拓展自己的表现方式与思路，运用到日常工作中。
开课开始老师先讲的设计的一些见解。一个作品从想法到呈现出来，对个人而言就会有一种自豪感。如果想把设计做好，做长久，我们就要是因为喜欢设计而设计，刻苦的状态不是痛苦的感觉，而是一种享受，享受设计的整个过程。
兴趣仅仅是一个开始，爱发生在一瞬间，也会消失的无影无踪，想要对设计经常保持热情，就要采取一定的方法，不断注入新鲜血液。
A：多看一些展览，开阔自己的眼界视野，不受局限于自己的工作范围，关于美学艺术审美的都要多看。
B：多参加一些讲座，或者网络的一些录播视频。那些大师前辈们的一些心得了解会对自我提升有很大的帮助，可能会因为一句话少走很多弯路。
C：平时多看专业相关的内容。多浏览一些优秀作品的网站，如nehance，站酷；一些著名的期刊读物，《广告档案》，《设计年鉴》；还有一些经典的理论书籍《三大构成》，《设计概论》，《版式原理》，《配色原理》。
D：多参加一些行业的比赛，国内的平面设计在中国GDC，靳埭强设计奖，中国广告长城奖；国外的oneshow，艾菲广告奖，戛纳广告节，克里奥广告奖。
在设计成长的过程中要做好三个平衡：
1.创意与执行的平衡。做的好看没有创意则空洞乏味，有创意执行的很丑，就不能吸引到顾客的观看。
2.学习与练习的平衡。任何一门知识都需要通过实践才能转化为自己的智慧与能力，尤其是这种工具性的学习，练习尤其重要。
3.工作与生活（健康）的平衡。有健康的身体良好的生活习惯为基础才能做出积极向上有意义的设计。所以要提高自己的工作效率与能力，不要老是加班的工作状态。
我们做事要做就要做到精通，而不是一知半解，那样就成为不了自己的有力竞争优势，要成为出众的设计师就必须精通。要向贝津铭、靳埭强、福田繁雄这样的大神人物学习，不仅学习他们的设计，还要学习他们那种做事做设计的态度与钻研精神。
今天讲了这些设计相关的内容后，和C4D相关的内容第一节课是讲的灯光和剪纸风格的基础，由于自己有摄影的基础理解起来很容易，自己也通过学习这个加深了对摄影的一些理解。有很多知识在这些能力中是互通的。
光是设计的基础，光线可以分为低调光线和高调光线。低调光线给人神秘感和压抑感，可以很好的塑造高对比材质，比如金属质感。高调光线就比较柔和，可以很好的提现柔软的材质，一些清新淡雅的都通过高调光线来营造。
从光线来源和物体的关系可以分为四种：
1.正面光：可以揉化物体的形态。
2.侧面光：塑造物体的形态。
3.背光：强调轮廓，有神秘感戏剧性的特点，在表现透明材质，通透感方面运用的比较多。
4.底光：这个用的比较少，这个比较吓人，恐怖片里运用的比较多。
平时我们还说顶光，其实实际作用中没有那么很正的，测光也可以细分很多角度，表现也有很大的区别。从这个光源的表现来说以后我们的产品要多用单测主光，改变原来的两侧光，这样可以增加体积感，增加产品的细节。
——2018.8.17成长记录
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