塔利斯学者五十周年（二）

今晚继续在上海交响音乐厅观赏塔利斯学者五十周年音乐会的第二场“良夜”。本场音乐会合唱团围绕着“生死”主题，精心挑选了八首不同时期作曲家的创作。

首先我们听到的是美国青年作曲家尼科·米利2018年专门为塔利斯学者合唱团量身定作的歌曲《粗糙笔记》。这首曲子取材于英国探险家罗伯特·斯科特1912年在南极探险日记。当时他和大部分科考队员在暴风雪中丧生。歌曲开始就描绘了夜空中无比绚丽的极光，在大自然壮观的美景面前，科学家们挑战着恶劣的环境，依靠伟大的信念坚定向前，虽然最终他们不幸罹难，但那种毫不畏惧，为科学献身的精神还是非常有感染力。

接着我们听到的两首《朱庇特的缪斯》分别出自作曲家尼古拉·贡贝尔和贝内迪克图斯·阿彭泽勒。1521年文艺复兴音乐巨匠若斯坎·德普雷过世，让欧洲文艺界陷入无尽悲痛之中。杰拉尔·阿维迪乌斯创作了悼念诗。两位作曲家作为若斯坎晚辈一起把这首诗谱成了曲。贡贝尔的歌曲采用六声部，阿彭泽勒用了四声部。前者有优美的长线条，乐曲连绵不绝，宛若天使唱出的挽歌。后者各声部中的相互应答更像人们在葬礼上对逝者的回忆和追念。演唱家们的歌声优美动听，非常有穿透力，就像在教堂里听到的赞美诗。

上半场最后一首是由约翰·塔夫纳创作的实验性音乐《葬礼赞辞》。这首创作于1981年的作品也是作曲家标新立异的开始。不过音乐还是非常优美，简约的风格里加入了俄罗斯传统的咏诵，很特别。

音乐会下半场依然由格里戈里奥·阿莱格里创作的《不用再怕烈日晒蒸》开始。这是根据莎翁诗歌重新填词的作品，昨晚的音乐会也放在了下半场的第一首，再听一次。接着一首尼古拉·贡贝尔的《大卫哀悼押沙龙》是八声部的经文歌。作品交替唱答、同音重复的段落完美诠释了丧子之痛。

文艺复兴时期最重要的英国牧歌作曲家约翰·威尔比的《甜蜜的夜降临》将大家从忧伤中解脱出来。清新优美的曲调给心灵带来了甜蜜的慰藉。最后一首压轴曲目是英国作曲家皮尔索尔的名作《放上花环》。这位作曲家也非常醉心于文艺复兴时期的英国牧歌传统。他选择了弗朗西斯·博蒙特与约翰·弗莱彻的戏剧《少女的悲剧》中的文本写了与未婚夫分别后女子伤心欲绝的内心告白。音乐富有表现力的音效和情感渲染使之成为了现代仿古中哀伤唯美的典范。

最后的返场曲目是《青鸟》，这首作品昨天也有演出，今天再听一次更多了些画面感。尤其是音乐临近尾声处女声空灵飘逸的声音仿佛是青鸟优美的叫声回荡在山谷之中，带给人无尽想象。这次能连听两场真是很幸运，完美的享受。