写在单琨老师“潜闻”花鸟作品展前。
藐姑射之山，有神人居焉；肌肤若冰雪，淖约若处子……乘云气，骑日月，而游乎四海之外。
年少时以为虚无飘渺。
成年后再读庄子，至人无己，神人无功，圣人无名。
终极理想，原来天真平淡。
确有人隐于尘世如玉含光，做天际真人想。
不谴是非，独与天地精神相往来。
用心若镜，不将不迎。知其不可奈何而安之若命。
安于寂寞，可回味处在于那个安字。
静得不起波澜，茫茫人海难得一见。
单琨老师
（一）
初见单琨老师的画，画者似隐逸的古人，
不入时趋，遗世独立。
纸上有月光湛然朗照，氤氲着深深的静寂。
其色澹，其音希。杳杳荡荡寻觅回响。
月印清涟，谁说不是深情？
画与观者，似隔了一段距离相望：
笔墨本无情。我自画我情写我心，
以赠赏音，聊志我辈浩荡坚洁。
有幸相识，果然人如其画，纤尘不染。
幽情傲骨天真集于一身，
谦谦君子温润如玉，萧然有林下风。
跟随老师学画，常兴起与古人同室而溯游，不必上有千载之感。
（二）
人的品格即是画的品格。
老师自幼习字，继而以书入画，
字与画骨力秀拔，清逸幽澹，
一丝尘垢，便无下笔处。
他不喜雕琢刻划，画工笔亦坚持不起稿。
潜心一志磨练笔墨功夫，
日复一日，静得水滴石穿，
直至随心所欲俯手即是。
单纯的线在笔下有了飞动的生命，
一次性的勾画点染带来即兴生发的快意，
凝聚此时此刻与万物交融的灵气，
于妙造自然中意态清扬。
墨花飞舞，清丽如一行诗句，
浸润在深情中的花鸟宛然如生，可与心交神会，
于寂寞无可奈何之境，
兴起不可言说之惆怅欢喜。
（三）
“希望我笔下的众花不激厉，不张扬，
娇而不艳，柔而不糜，
只是静静的呈现一种妍雅与清和，
可是举手投足间仍有种骄人的气质与风神。
如同诗经里那位女子，有美一人，宛如清扬。
这既源自个人对宋代花鸟画至高境界的追摹，
也是自身个性使然。”
诚如老师所言。
以清新自然又典雅理性的文心去看待万物，
内美静中参，
渐入空明澄澈的寂静。
这样的美真是人间至美。
（四）
老师画室名“种玉山房”，自然爱竹。
竹是前身，玉为精神。
每每种玉弄影笔随意转，一境又入一境，
今日之竹，自不同于昨日。
月下身与竹化，载魄归一
——不知我在画竹，抑或竹在画我？
他说不想有过强的形式感现代感，
只想画一个清清泠泠幽深孤迥的画面自照，
自觉护持着一种东西总会使它元真地呈现。
日子一天天悠悠地过，
若能终日与竹梅为友，亦是天赋造化。
凭轩听雨展纸弄笔，无用之用自然而然，
一方小小天地足矣，
就这样安安静静画下去。
（五）
青山仍在，而画画的人不在山中，人心亦不在山中。
那样的画里，山还是山？
情不真则画不成立。不可亲，不可信。
——面对一些所谓当代艺术，常有此迷思。
人人求新求突破的时代，传统式微。
颠覆还是继承？
答案似乎没那么重要。
重要的是有人还在潜心研习传统实践创新，
于无笔墨处用心，
于无人处前行，
回到那个最古典最中国的源头，
文心一脉不曾断绝，
正本清源，食古而化，不拘于俗。
中国画魅力所在，诚如老师所言：
“面对这样的传统不敢奢言创新，唯有敬畏。
画家们纷纷芸芸地不懈于文化的传承，
以个人的体验去参赞造化，追求永恒，
以一管之笔，拟太虚之体。”
（六）
人生天地间，如泛扁舟，如远行客，
本来干干净净自性光明。
心若无滞无碍，无处不是山林，
可以逸而不隐。
世相纷扰，索性两耳不闻，自理桑田。
若一志。始终所学，勿为进退。
老师所求，不过是安心画自己的画，
授人以渔，以澄怀观道，领略天地大美，
学生懂他认可他就是最大满足。
道艺一体知行合一，老师足可当之。
情到深处人孤独，
山阴道上行，亦是寂寞。
唯热爱方能承担，保其天真成其自然。
以百年身，做千年梦，
与其对抗时空，不若依稀在梦中。
生命的安顿在于此。
网友评论