艺术简介:
李成印，生于1947年10月，祖籍山东东平。1993年，结识并受教于启功先生，为其书法事业发展指明了道路。现为中国书法家协会会员、国家一级书法师、国家民族画院书法家、中视频道书画院院土、英国苏富比国际艺术研究院终身研究员、中国企业报道艺术资本理事会副主席、艺术资本栏目艺术顾问、中国梁楷书画院名誉院长、中国长城研究学院名誉院士、秦安书法家协会名誉主席。作品在国内外书法大展中多次入展获奖，并被多方收藏。被泰山书画百家”、“德艺双馨艺术家”称号，2006年，入展中国书协全国第六届刻字艺术展;2007年，入展中国书协首届全国老年书法展，作品被收藏;同年，“黄河颂”书法作品被抗日战争纪念馆永久收藏;2008年，入展“长城杯”书画展，荣获金奖，作品被收藏;2009年，作品在“当代中国书画家与收藏家”北京交流展中获一等奖，被永久收藏;2010年，作品在“北戴河杯”大赛中荣获金奖，并被收藏;2002年，作品“兰亭序”在山东省首届中青年书画摄影优秀作品交流展中荣获一等奖;2005年，刻字作品“金秋”入展山东省首届刻字艺术展;2009年，作品在庆祝新中国成立六十周年“泰山杯”书画大赛中荣获“特别荣誉奖”，被授予“泰山书画百家”称号;2010年，作品入展湖南省第十一届运动会全国书画名家作品邀请展，被湘潭市收藏;2011年，作品捐赠中国书协举办的“绿化长江——万亩中国书法生态杯工程”;2012年，被山东省文联、山东省书协授予“德艺双馨艺术家”荣誉称号;13年，被中国百家权威网络媒体联合推选为“当代书画十大家”、“中国梦之书画界十大领军人物”，2012月，作品选入“中国当代艺术名家”一书，被国家博物馆永久收藏;2014年3月，作品献于全国人代会、政协会。
书法作品见诸多家报端，并被国家机关、及华侨团体收藏或赠送中外友人。个人出版有《中国实力派书法家——李成印书法作品集》、《当代书法指导》、《我的起点》等，并被载入《名人书法大辞典》。
闭户著书真岁月，挥毫落纸如云烟。李成印老师的书法创作是其人生积累的自然流露，是其生命激情的自由表达，满纸“驰毫骤墨列奔驷”，好似笔歌墨舞，更像是灵魂与灵魂的对话。缠绵的线条，好似云龙游天。草草的逸笔，成就了满纸云烟，虽任情使然，却又顾盼生姿，有旋律、有激情、有情趣、有韵律，令人目不暇接，俨然一副大家之气象，凝神静观李成印老师的一幅幅作品，留白处亦皆是妙意：其笔墨未到处，亦有灵气无中行，留白写满静远与幽深；整体而言彰显着空灵意境与笔墨情趣的相得益彰，连成一片气韵，在一幅幅作品中相互涌动：“文移北斗成天象，日捧南山入寿杯”写气不写形，笔笔惊风雨，辅之以四尺的“寿”字，天然去雕饰，巧拙了无痕，在温暖的阳光下，好山好水沐浴清风，最需要的就是一个身体的健康，这便是现实社会可遇不可求的一个世外桃源，“为学大益，在自求变化气质”这就是李成印老师的气。中国人说气，是既抽象又形象的。所谓气，可以理解为生命之气。黄宾虹晚年时期，他早年对自然的观察、写生，对文化的研究都已成过去。所有的绚烂归于他的平实，达到了“无象无形”的主观挥洒的忘我境界。从他的画我们看到的，是大。他没有雕琢于一个小的东西，他没有拘泥于一个小的形象，然而好多意想自在其中。反观李成印老师的作品可以看出，他以笔意写书是时下追求的最大成功，用笔豪迈粗狂，苍凉的飞白仿佛诉说岁月的侵蚀，笔墨的浓淡干湿显示着其个人情感和参悟，写出了简洁中的厚重，潇洒中的苍凉，与时俱进的古朴典雅。书之妙道，就是写性情，写涵养，写丰富的大自然，写变化多姿得万物景象，书法家就是应当追求这样的效果，用线条来启迪人们的心灵。
李成印先生是中国当代著名书法家，在海内外享有盛誉，以其豪放的艺术形式和强烈的时代感，建树于艺林。其作品用笔凝练精到，刻画细膩真切回锋转笔奔放自如。无论运笔走势的布控，还是思维意识的整合，都显示了其娴熟的艺术功力，传统和个性的和谐统一，凸显了他对书画艺术审美意象的准确把握和深入理解。
多年来临池不辍，致力于追求继承和发展的完美结合，逐步形成了自己独特的艺术风格，深得社会各界的赞赏和好评。李成印先生在中国当代书坛可谓卓然独步、自成一家。其书具晋法之气象正大、雄秀考究，颜体之筋骨遒劲有力、情融笔墨，草圣怀素之气势贯通、神采动人。在形式上，其书取今笔意，即取今之“书写简约方便”，而少今之“笔画连绵同回绕”.此一形式顺应时代要求，为专业人士和普通大众所共赏，体现了文艺为人民服务的宗旨。
所谓人书俱老，就是指作品的整体气势，好比一个人整体给人的感觉。一个人整体给人的感觉，也是由内而外综合展现出来。内指涵养，学识等，外指着装，面貌等。书法整体表现也是如此，由点画，字体结构这种外形的变化往来交织的表现；再与行句每一个部分之间的联系构成，最终结果给我们呈现出静穆、飞动、平正、险绝、雄强。细研李成印老师的作品，给人一种字是有生命的，恰恰是这种有生命的字体才给笔者读来一种内含力量的张力观感。李成印老师创作时既讲笔法又讲笔势，下笔时点如坠石，划如夏云，钩如屈金，纵横有象，低昂有态，这样的书法强劲也表现在其生命之中，在艺术境遇与生存现实中，毅然的选择了书法，在实用主义盛行的社会基层，为理想奋斗，为理想生活本身就具有十分悲壮的英雄主义色彩，恰恰是这种精神也就决定了他的诸多选择往往不同寻常。
不朽的经典往往既渗透着历史的积淀和哲理的体验，又蕴涵着时代的理想和孕育着时代的精神。不善于继承，就没有创新的基础；不善于创新，就缺乏继承的活力。书法是源于写字而高于写字，书法是写字的艺术。艺术追求的是精神的自由与情感的交融。书法艺术主要是通过线条的变化以及空间分割变化来实现情绪的变化。李成印老师的作品就是如此，留白处有宽有窄，宽处给人以豁然开朗之感，窄处给人以柳暗花明的重逢，这就是他的作品迥乎于其他书法家的魅力所在之一，他的书法有唐朝遗韵，并且味道颇浓，从他的行书作品可以清楚地看到这一点，他的行书有颜体字的浑厚大气，行笔迅捷，笔路清晰可循，平稳端庄，虽然为行书但亦有楷书的稳重之感，在用笔上十分讲究，特点也比较鲜明，善用浓墨，墨色相对重，很少有淡墨或者枯笔出现，字迹大小相互错落，布局相对比较紧密，而这正是老师在继承基础上的创新。
宣德道情文乃贵，明微谨始礼为宗。 艺术是空灵的，也是内心的， 莫道尺幅小，眼角天地宽。在李成印老师的作品里，每一幅作品都记录着一个时代，见证着一段历史，举起爱国主义精神传承的火炬；诉说文化的传承，创作一幅作品，表达一种演绎，镌刻着老一辈读书人在“不忘初心，牢记使命”总战略引领下加快实现中华民族伟大复兴的坚实步伐。
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