张艺谋的电影《一秒钟》，讲述了上世纪70年代的一名逃犯张久声(张译饰)，在寻找电影胶片里女儿的过程遭遇的故事。
故事定格的那个年代，对老谋子来说，肯定有着特殊的意义。
1剧情-人物
(1)
作为一名因“打架入狱”的服刑人员，张久声在农场劳改，再正常不过，可他却再次成为“逃犯”，
这不免让人生疑，是农场的生活太苦熬不过去？
这部电影对他有那么重要么？重要，因为遗憾。
片中虽未明说他女儿死去，但从范电影的口中可以猜得出来他女儿的命运。
发生意外的女儿曾因为积极劳动的场面，被剪辑到电影放映前的新闻简报里，镜头只有一秒钟，与其说是遗憾，不如说是悲剧。
可导演并没有停留在时代的悲剧中不能自拔，而是给观众讲了一个温情动人的故事。
张久生为了那份未能表达的爱，横跨漫漫黄沙，哪怕仅仅一秒钟的镜头，循环看一百遍也无怨无悔。
(2)
如果说张九声为电影放映意外走上保护片子的道路，那么刘闺女(刘浩存饰)就是“恶毒”地偷抢片子的“小痞子”。
原来作为孤儿的姐弟俩生活不易，不难理解刘闺女为生存保护自己和弟弟变得“世俗”甚至“恶毒”，他们的悲剧与张久声的悲剧碰撞出共情的火花。
得知真相的张久声为她和弟弟免被欺负与小混混大打出手，怕刘闺女被误抓以身犯险，挺身而出。
张久声被保卫处抓走时她收起并珍藏他挣扎留下的纸片，她并不知道胶片早已被黄沙吞没。
可想而知刘闺女的生命力，在荒凉的大漠里，呈现一抹耀眼的亮色。
(3)
他去吃碗面，别人都给他让座，老板给他多放面，多加辣子，还逢迎他“留座”，可以想象当时人们对电影有着疯狂的热情。
范电影一生工作勤勤恳恳，对人和蔼友善，很有人缘，一呼百应，也有关于儿子的遗憾。
范伟的演技表现可圈可点，我有时在想幸亏他离开了赵本山，否则很难有那么多银幕的经典形象。
我们继续聊回范电影，他就是我们生活中普普通通的小人物，
范电影工作一丝不苟，却私自剪下张久声女儿的胶片，送给临别的张久声。
因为心里他明白，这是两人作为父亲之间的人生理解与情感共振。
2时代烙印
不得不说，那是一个特殊的年代，现在回顾它，除了伤痛和教训，还有重建与珍惜。
“这可能和自己的个人体验有关：文革发生在我16-26岁之间，我出身不好，感到压抑，现在文革对我，对社会仍存留后遗症。”
即使人物背景和个性有时代烙印，可从某种程度上说，它们相当于绕开了当时的大背景，并不具有普遍意义。
我总觉得那个时代，过去那段历史时期有很多生动的故事，很多特别的人性渴望。”
对于电影导演来说，选择任何一个时代讲故事，不在于包装，更关键在于还原这个时代人的心理行为。
不过我还是有点“杞人忧天”，老谋子总不会神游其中出不来了吧！
而这种人性也是超越时代的。
3何为缺憾？
张久声为刘闺女姐弟挺身而出，不惜以身犯险，我想那是一种爸爸保护孩子的勇猛，也是爱的一种延伸。
其实所谓缺憾，才是人生的常态。
说人生的常态有点唱高调的感觉，你才多大就谈人生，好像说生活的常态更贴切些。
老爷爷退休有钱也有时间，却没有精力，去桂林成了他一生的心愿。
虽然歌词唱得有点夸张，但它反映了人生或者说生活的一种很现实骨感的“缺憾”的常态。
显然老谋子对重建精神家园还是有点悲观了，事实顶多算是机遇和挑战并存。
但人们一般不会因为这种压力和缺憾，就妄自菲薄、自怨自艾，照样充满热情、努力生活，与其说是不在乎，不如说是悦纳。
我孤独地守在门口，担心女儿害怕或者跑出来找不见我，最后以至于百无聊赖，竟围着剧院仔细寻找缝隙，希望能“沐浴”在老理的钢琴声中。
多年后的一次朋友聚会，我在众人的觥筹交错中起身，以祝酒为名(实则逃酒)朗诵了《沁园春·雪》、《沁园春·长沙》和《将进酒》，
演唱了《我想我是海》、《再回首》及《我是风》。
大家都突然变得很安静，我还觉得有点吃惊，因为他们都在认真地听。
大厅里刚好有架三角钢琴，我激情演奏了《致爱丽丝》、《秋日的私语》，还有《梦中的婚礼》，
我生平第一次弹三角钢琴，它的音质和音响的“酷炫”效果，用“天籁之音”形容毫不为过，
可以缓若流泉，清澈悠扬，细腻空灵，亦可急如飞瀑，雄浑壮阔，万马奔腾。
其实那一刻，只有一种感觉：整个世界都属于你。
中间居然有女同学给我献花，还有个两岁的小孩，聚会竟然是在我领唱的《朋友》声中结束。
女儿不屑地说“我才不跟你合作呢，教你的节奏训练还没达到我的要求。”
老理钢琴磁带的音乐曾伴我成长，我居然在众目睽睽之下弹奏了他的三首经典，也算是向他老人家致敬了。
不知道我这样是不是叫悦纳缺憾，还是早就忘到九霄云外了，亦或心疼钱？
其实追求完美并没有错，但或许你会在追逐的过程中错过沿途美丽的风景，
因为人最佳的状态是在追求事业和生活的过程中达到一种平衡。
从这个角度来说，认真踏实地生活就是一种最佳的状态，每个人都可能拥有新的世界。
(特别说明：本文纯属观影后的个人观点，图片源于网络，仅供参考，谢谢观赏)
网友评论