透纳先生

电影节展展映片《透纳先生》是一部非常英伦的电影，讲述了年少成名的英国学院派画家约翰·透纳后半段的人生。这部电影获得过2014年第67届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖的提名，男主的扮演者蒂莫西·斯波得过影帝。2015年第87届奥斯卡金像奖的最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装设计和最佳原创配乐的提名。影片150分钟时长一直在一种美的色调中，英剧的内敛风格将艺术家的故事置于平缓诗意的叙事氛围展开，全方位展现了透纳的才华、勤奋、怪癖、清高、脆弱……

透纳的一生充满创作激情，他到处游走，专心观察描绘大自然的风光，特别是大海上的光线变化。由于他仔细精准的观察，对于画面色彩的把握总是独具一格。艺术家总有一些古怪的个性，透纳虽然生前享有盛誉，却也被非议困扰，一方面由于他生活得非常自我，无视自己的女儿，也不尽父亲的责任。另一方面他晚年由于在创作中采用了许多先锋的手法饱受诟病，但是对于绘画的热爱让他不断的创作，一生杰作无数。

透纳生活时代的英国正是工业革命初期，蒸汽机，火车，照相机带来了不同于传统生活的节奏，以及更加丰富的审美。在这种大时代中有人会迷失，有人不够自信，但是透纳始终保持着自己的创作节奏，带着他的画本行走在大自然中，并且一次又一次的在画架前展现出他心中的风景，那些在光影交错背后的复杂情绪总是特别吸引人。他对于新生事物充满好奇和包容，去照相馆拍照认真了解摄影的技术原理，还预言将来的画家们都会带着摄影机走遍世界。

为了创作他可以将自己绑在船上体验暴风雨的到来，观察海上的惊涛骇浪，还因此得了严重的支气管炎。在生命最后时候坚持拿着速写本去描摹一具尸体。透纳离开世界时说“The Sun is God。”他自己就是追寻太阳的艺术家，在天地中踽踽前行。他善用光线与色调营造出远比画面中风景本事更多的寓意，也为日后印象派风格的形成奠定了基础。他的创作不仅让保守派喜欢，激进派也趋之若鹜，但即便非常成功也免不了被无情地嘲弄……

整部电影用一种缓慢的节奏交织出艺术家后半生的光影，在这首乐曲中所有音符都那么真实自然，虽然有时候并不是那么悦耳，但依然在似水流年中演奏出了引人入胜的篇章。记得看透纳美术展的时候，觉得他是一位非常传统的学院派画家，通过这部电影才知道他有过多么大胆的创新，也曾经为这样的尝试背负过沉重的心理压力。不过对一位真正的艺术家而言，没有任何一种声音可以左右他的创作，所以我们今天全方位地看到了一位立体的艺术家，更重要的是他因为真实而伟大。