练小提琴很累吗？听听林教授怎么说！
林耀基是我国著名的小提琴演奏家和音乐教育家,是当代小提琴教育界的杰出代表人物，受到国内同行和国际音乐界的高度评价，被西方誉为“伟大的小提琴教育家”。堪称中国小提琴界“教父”！
1.“技术生活化，生活艺术化。”这是林教授的教学理念，这一理念曾得到国外音乐学院专家的称赞。
MISS张有话说：
艺术不是高高在上的，是源于生活，最终也是要回归于生活。音乐上的技巧要用学习者易于理解的方式方法来教授，每个学习者的个体是有差异的，教学的过程中应该是先对学习者进行充分的了解，包括生活习惯，兴趣爱好等。做到积极互动与反馈。
在这方面赋能式音乐教学法应用赋能式倾听，基于学习者的角度去探寻对方的意愿和需求，从而挖掘出学习者正向积极的意图，充分保证课堂和课下对潜能的最大化开发。
举个例子：换把的音准问题，从高把位换到低把位，很容易换下来的时候音不准，要么偏低了要么就是偏高了。除了对听力做单独练习外， 我们可以很形象的告诉学习者你的“刹车坏了”，要及时在正确的点“刹住车”，这样一来， 学习者就很容易理解，对本来抽象的音高概念有了生活化的体会。
2. 林耀基教授认为，家长是老师教学的助手，但家长首先要知道怎样帮助学生找到小提琴与生活的关系，不是逼迫孩子练琴，而是引起他们的兴趣。
“人的身体是吃坏的，琴是练坏的。如果不在练琴中对生活产生联想，只是为了技术练，就不会有太好的效果。生活中有很多种爱，对亲人、对朋友、对大自然……这些加起来就是博爱。爱心是从小养成的，有了关爱，有了同情，才会想到用音乐抚平伤口，音乐才会感人，才会让人感觉分享了美。音乐实际上只是表现手段，最好的东西来自自然。”
MISS 张有话说：
家长和学生的关系不光只是单纯的陪学， 在整个的学琴过程中，包括和老师之间应该是形成稳固的三角关系。
在赋能音乐教学的课堂上， 家长会被邀请参与到学习过程中。
举个例子：我们在拍打节奏的部分，可以让家长模仿学习者的节拍，这时候你会发现学习者的积极性会马上调动起来，同时家长的积极性和注意力也被调动和聚焦了。
林耀基教授的练琴口诀
内心歌唱率两手；
两手顺从跟着走；
基本要求匀准美；
胆大心细精益求。
这什么意思呢？就是你的内心歌唱率领两手，所以歌唱是最主要的。
我们拉小提琴， 弹钢琴干什么？主要是你的内心的一种感受。小提琴它是身外之物，所以首先通过我们的歌唱，心里面的歌唱才能够将这个感情表达出来，还要通过小提琴这个乐器，所以我一定要懂得小提琴它的演奏规律，所以你要花很多心思。
最直接的一点就是学生拉琴一般都是喜欢手先出来，脑子在后面，这是我在教学里面，碰到经常的问题，我要慢练、轻拉、快改。我要放慢，我要轻拉，要轻你就能站得高，你就看得清楚。
轻，安静能听出你的毛病来，一不准马上改，马上调整，所以脑子是快的。
放慢的速度是给你一种可能性，所以光练技术这里面没有一个境界，没有高水准，没有这个高标准，
所以说："一定要高标准，低消耗，那么我要省力，但是我的标准也要很高，所以慢练，使你的脑子里有提升，能够有很高的控制你的手。
MISS 张有话说：
林教授所讲的低消耗，就是在顺应自然规律，拉琴这件事情有些学习者觉得好累！持琴累！持弓累！这些除了是在初学阶段常见的，还有就是在初学阶段没有遵循正确的练习方法，在课堂上老师一带一可以做到， 但回到家之后就开始玩“变形记”了！
保证课下也可以按要求练习是更重要的！
接着说说顺应自然规律这件事情，比如站姿，我们双脚微微打开与肩同宽，身体呈松弛的状态， 但要做到松而不懈，背部挺直，感受地心引力让我们可以站如松！
这里林教授提出的匀准美更是高度提炼出了不光是小提琴，也是对所有器乐或者说是声音的标准。
说乐说心音乐教育工作室创办至今10余年，首创赋能式音乐教学法，有效解决学习者学琴动力问题。不仅仅是掌握一门乐器的技能，同时也是一种思维方式，一种生活态度。
在说乐说心工作室，我们提倡创建“宽容、信任、朋友式”的课堂氛围。
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