当代艺术动了谁的奶酪？

当代艺术动了谁的奶酪？

当代艺术对于中国艺术家来说是一件很头疼的事情。

中国的艺术如果想与世界接轨，那么就必须要遵循国际艺术已经形成的规范和传统。这如同中国加入WTO一样，中国必须要改变自身不适应或者不合理的部分，这样才能融入世界经济中去谋求发展。

同样，世界的主流艺术是当代艺术，而国内的大多艺术家却一直还在钻研古典时期艺术，好一点的是在现代艺术中转来转去、津津乐道。孰不知，世界当代艺术这个词定义下来就已经有三十多年的历史了。

      世界主流艺术的发展经历了古典艺术时期、现代艺术时期以及当代艺术时期三个阶段，即：当代艺术做为主流艺术正在进行中。

      为什么说，当代艺术让国内的许多画家很头疼？

      国内许多的画家都是来自于学院教育，所以倾其一生的心血都用于研究古典绘画或者现代绘画，也有些人在艺术界身居要职或者把持着艺术界的学术方向，也可以这样去说，他们就是中国艺术界游戏规则的制定者。

        对于一个成名已久的艺术家，主动求变需要很巨大的勇气，需要放弃自己先前熟悉的绘画方式，对于一辈子凭借先前的技法成名的既得利益者来说，这是很艰难的决择，没有勇气面对改变，也不希望别人改变，这就是我们所处的环境，一群打着当代艺术的幌子行苟且之事的艺术机构所主导的艺术界，也是具有中国特色的＂艺术＂。 

      蔡元培先生讲过 ，艺术本身是一种可以代替宗教的美学信仰，若不把艺术当作信仰，而仅仅是把它当成谋生手段，必然会使艺术品沦为价值符号，艺术家变成金钱奴隶。

当代艺术不会拒绝任何一种已有的艺术方式，但一定要以明确的观念为主导，无论写实还是表现，无论行为还是装置，都可以放在当代艺术中做为表达方式。

但那种歌功颂德起教化作用的作品以及媚俗卖弄为了骗钱的作品一定会被排除，因为这不是当代艺术，甚至不是艺术，如果非要把这个冠上艺术头衔的话，那只能叫做伪艺术。

这些伪艺术的创造者们却能大行其道，把持着艺术界的发展方向......，这不能不让人扼腕叹息，也不能不令人深思。

为什么中国在＂百花齐放、百家争鸣＂的方针、语境下，当代艺术却是墙内开花墙外香？

为什么国内的许多人高喊着当代艺术的口号却原地踏步？

有些人充其量是换了一身当代艺术的行头，摇身一变，成功转型为当代艺术某某机构的主席、秘书长......，他们要的是迅速占领这块阵地来控制话语权。

这些人利用人们不了解什么是当代艺术这一点，故意把时间概念上的＂当代艺术＂与学术上的＂当代艺术＂加以混淆，目的是为了鱼目混珠，混水摸鱼。

更为可笑的是某省艺术机构打着当代艺术的幌子多年，从主席至成员居然没有一个是做当代艺术的，这此人关心的不是艺术，而是冠以当代艺术之名所带来的光环，这些人左右逢源，既要在体制内拥有权力控制话语权，又要在体制外制造影响去享受市场所带来的好处。

而更有甚者，借力于国家艺术机构之名，广收门徒，名为培训实为敛财，其自身艺术观念尚需探讨，何以要厚颜无耻的到了开宗立派的地步？何也？

一则学生借助于机构的官方学术地位实现镀金，炒作知名度，以期望多在机构的展览中露面，以提高画价，可谓名利双收。

二则官方艺术机构的伪艺术家们借培训敛财只是其一，最重要的是通过这一方式达到传播自身十分坑爹的艺术观念的目的，用以巩固自身的地位，正所谓＂儿子多了不痒痒。

      归根结底，我们也许要从与艺术根本无关的事情上去思考：在中国，做当代艺术究竟会动了谁的奶酪？