为什么是昆曲（一）之缘起

作者: 天地玄黄一路向南 | 来源:发表于2017-06-11 22:56 被阅读111次

为什么是昆曲（一）之缘起

在天津长大的孩子，如果从小生活在爷爷奶奶或者姥姥姥爷家，很多人每天的生活都是从早晨的广播开始，然后是下午的广播，还有晚上的电视，甚至是睡觉前的收音机里都是各种戏曲曲艺节目。老人们喜爱的艺术种类非常多，耳熟能详的有相声、大鼓、京剧、梆子、评戏、黄梅戏、越剧等等，还有像天津时调这类本地的曲种。这还不算，还有很多细分的曲种，比如大鼓、梆子都有很多分支曲种。我对于这些东西还是过了20多年才慢慢能大致能区分的清楚，其中优劣就不得而知了，找时间简单介绍下各自的区别。虽说现在很多人知道郭德纲好唱，嗓子好，节目里也表演过一些小段，但跟专业的演员比起来还真的只能算学唱，和原唱比较一下，不懂的人都能听出来韵味差很多。只能说他为普及这些濒临绝种的艺术做了一些积极的努力吧。

以上这些其实跟本文的主题没有半毛钱关系（好像有点贱贱的，不过我喜欢）。今天真正要讲的就是“昆曲”。很多人会说你附庸风雅，装13等等。不过这些不重要，其实不够风雅只能说明附庸的程度不够，牛13不都是从装13开始的么？不扯淡，其实听戏跟听歌一样，不需要那么牛13。我们还是回来说正事，为什么要讲昆曲呢？其实很久以前在什么节目中听到过昆曲，那种丝竹声伴随着悠扬婉转的唱腔，让人瞬间有一种穿越的感觉。还有印象的就是电视剧里听过和珅给乾隆唱过几句昆腔，感觉跟其它戏曲不太一样。后来头一次去了苏州，可以听到一直都很期待的评弹，但是旋律虽有风味可词句真心不懂。倒是临走时才知道苏州是昆曲的发源地（没文化真可怕），而苏州昆剧院也是南派昆曲最知名的演出团体，也为没能在苏州听一出昆曲而后悔。万万没想到，回到北京机会却来了。

真正体验昆曲还是从2016年开始，正好赶上是汤显祖逝世400周年。苏州昆剧院、北方昆曲剧院、上海昆剧团纷纷举行了全国多地的演出，包括《牡丹亭》《长生殿》等多部知名剧目。我发现9月初在国家大剧院将上演由苏州昆剧院演出的经典青春版《牡丹亭》，主演也是国内最知名的年轻（其实现在也不年轻了，再不听就老了）演员沈丰英和俞玖林。于是我果断提前几个月买了三天的上中下全本的票，打算一探究竟。而在等待的几个月里，我也是把优酷上的纪录片《昆曲六百年》看了两遍，又把前几年演出的全本青春版《牡丹亭》的视频下载下来简单看了个大概。

震撼而优美的配乐

尽管我做了一些功课，但当听到开场音乐响起的时候还是被震撼了。因为这场昆曲的乐团配乐跟其它戏曲最大的不同在于它不是以胡琴、锣鼓为主，而是以曲笛、笙、三弦、阮为主，进而搭配了扬琴、二胡、低音大提琴、鼓、大镲等多种乐器，演奏起来时而温婉抒情时而雄浑壮阔，但又不失昆曲的本味。

而在这些伴奏的乐器中，最关键的就属曲笛了，这里单独介绍一下。曲笛主要用于昆曲的伴奏以及各种南方的乐曲演奏。曲笛的声音丰厚圆润,柔美流畅。其演奏的旋律往往呈波浪式起伏,节奏较为舒展、平稳。乐曲情绪顿挫有致,抒情委婉,赋予歌唱性。这些特点和昆曲的唱腔和旋律的风格也十分相配。其实就配乐来讲，在演员学唱阶段是没有任何伴奏的，昆曲发展的初期也没有伴奏。只有靠打着板，一板一眼的跟着节奏唱，等唱熟了之后，才会加入曲笛。而平时简单的演唱乐器有一把曲笛也足够了。

昆曲的唱腔

昆曲，也叫做“昆山腔”，起源于元代苏州昆山，所以其实原本的“昆曲” 的昆字应该是“崑”，代表是崑山。元代后期，南戏与苏州当地语音和音乐结合，进而发展到明初被称作昆山腔；明代开始又总结了北曲演唱的风格，吸收了海盐、弋阳等腔的长处，最终形成了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。

南戏著名的四大声腔包括浙江海盐腔、余姚腔、江西弋阳腔以及苏州昆山腔。随着明清昆曲进入北京，昆曲也进入了其最蓬勃发展的鼎盛时期。昆山腔红遍全国，被称作“官腔”。昆腔的风格闲雅整肃、清俊温润。昆曲唱腔节奏非常缓慢，从牡丹亭整本听完，除了念白所有的唱段都是非常缓慢的。甚至其比京剧的大部分唱腔都要慢。这种演唱特点如果和其它的戏曲，比如黄梅戏对比下就更容易体会。黄梅戏大家都知道“树上的鸟儿成双对”，它基本上都是一字一腔，一句多个字多个音。而昆曲每个字经常会有多个音，但是又比京剧的很多拖腔听起来更耐听。为什么会这么耐人寻味呢？其中缘由后面再谈谈我的理解。