张晖，1986年于鲁迅美术学院中国画系本科毕业，同年在母校继续攻读硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。
名 家 点 评
| 著名美术评论家薛永年 |
张晖的绘画重视传统、发挥传统，基本形成中和温良的个人风格。写意画的很认真，用笔很活。在写实基础上的夸张，栩栩如生，洋溢着浓郁的生活气息，他的画整体充满情趣。
从张晖先生的画里能感知他温厚的性格和儒雅的学者气质。动物画得生动，你看看他的这个猴、这三个鸭子还有这几个猪，除了情态好，构图也不一般。尤其笔墨很讲究，干湿变化丰富，很放的开。
他的绘画有陈白阳、八大山人、齐白石、八怪、李苦禅、潘天寿的踪迹，并为我所用。诗书画印相结合的文人画传统继承过来可以再发展，更为精致、精到。方圆相辅相成，温润辅以苍老会有大成！
▲ 张晖《暗香》97x180cm
| 著名美术评论家尚辉 |
从张晖先生写意花鸟中可以看出，当代东北花鸟画对对文人画的认识，所呈现出来的几个特点：
第一点，在张晖作品中我们看到了沿袭与融汇的结合。他能够研习各家，重历史传承。对明清以来文人花鸟画的传统有步骤的各家各派临摹、研究、融汇。他对传统绘画的笔墨实践，可以说在教学层面和研究水准上名列前矛。
第二点，田园与儒雅的对比。最有张晖特点的是他画猪、鸭子、谷物，通过自己对生活的感受，画出来的动物即有形也很有体量感，同时笔墨意蕴很有味道，所谓有形有意。从他的作品中可以看到田园意趣和儒雅的精神体貌有机结合，写意花鸟画是文人笔墨的传统，不是把乡野之气直接移到画面上就可以。张晖汲取齐白石、八大、青藤营养，通过花草画的儒雅、洒脱、不失田园气息以及松竹兰的寄寓性，表现文人自己的品格、节操和心境。
第三点，在花鸟画的笔墨语言上，他追求秀逸与凝重。无论是兰草还是竹叶，他学吴昌硕、齐白石、潘天寿，但是他又有自己的笔墨语言和体会。张晖把二王一路的笔法与以碑入书的骨力有机结合，形成了非常秀逸、凝重苍茫的笔墨路径。
从整体看张晖的画，他在追求文人的笔墨，文人画的气息和田园的情趣。
▲ 张晖《春草细还生》68x45cm
| 著名美术评论家孙克 |
鲁美（鲁迅美术学院）出来的多偏写实，之前没见过东北地区写意花鸟，现在看到张晖先生的画作眼前一亮，感觉很不错。
中国的写意花鸟画是独特的、自然的、主观表达的，是真正的文人艺术之结晶，画家没有一定的功力是做不到的。写意花鸟画传承关系严格，可以说张晖是吸取了多方面的营养，传统功底很深。同时他的绘画把诗情、书法趣味、写意结合在一起，变成了自己的艺术。
梅兰竹菊画的都很好，有品味。尤其风竹画得很潇洒，有灵气、表达的很到位。
历史上画牛马啊、鸡鸭啊、猴啊等动物的题材成功的有很多，但猪类题材一般难入画。现在你看张晖画的猪，别开生面，与梅花、柳树等结合起来表现，特别生动。他把俗的和雅的融合到一起，画面中揉汇了文气与田园气，做到了雅俗共赏。那么说在题材开阔上是向前走了一小步，虽然是一小步，但是我觉得也非常不容易了。
大写意画是独一无二，能够称雄世界的文化，要有自信。张晖的画笔墨处理上都不错，他不是浮光掠影地画，画得有思考、很深入，一手伸向生活，一手伸向意境。很值得看，很有看头！
作 品 赏 析
▲ 含情默默 | 50x72cm |
▲ 初醒 | 97X45cm |
▲ 早春 | 97X47cm |
▲ 此鱼如碧 | 96X36cm |
▲ 春夏秋冬 | 235x220cm |
▲ 春风又绿江南岸 | 235x53cm |
▲ 一枝一叶总关情 | 235x53cm |
▲ 雨后修篁 | 235x53cm |
▲ 雨霁 | 235x53cm |
▲ 独立东菊尔独香 | 50x104cm |
▲ 冷香图 | 118x52cm |
▲ 鹊声穿树 | 96x60cm |
▲ 五牛图 | 97x180cm |
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