据说他们的画作总值加起来，可以买下小半个世界。
《泰晤士报》180万艺术读者评选20 世纪最伟大的 100 位艺术家。我们一起认识下其中前十位艺术家，毕加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、马蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德库宁和蒙德里安
1. 毕加索
Pablo Picasso（ 1881-1973）
“我的每幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
毕加索是当代西方最创造性和影响最深远的艺术家，用极端变形和夸张的手法，呈现了畸形的社会和扭曲的人性，创造极富表现力的艺术语言。
《亚威农少女》1907
《格尔尼卡》1937
《格尔尼卡》是毕加索最著名的的抽象画，也是他蜕变时期（1932 - 1945）的代表作。将立体主义、现实主义和超现实主义结合，通过剧烈变形、扭曲和夸张的笔触，创造出几何彩块堆积的抽象造型，生动呈现了灾难、痛苦与兽性的复杂情感。
《阿尔及尔的女人O版》
毕加索的蓝色时期（1900-1903），受好友自杀和象征主义影响。浓郁的蓝色调代表着贫老与孤苦，悲伤与绝望。
人生《La Vie》
由于生活状态好转，画作由忧郁蓝色转为轻快的玫瑰红，进入了他的玫瑰时期（1904-1906）。
《手持烟斗的男孩》
毕加索是 20 世纪现代艺术的主要代表人物，也是少数能在生前名利双收的画家之一。遗世作品多达二万多件，油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。天赋和才情，让后人叹为观止。
2. 塞尚
Paul Cezanne（ 1839-1906）
“我欠你的绘画真理，将在画中告诉你。”
塞尚被誉为“现代艺术之父”。他重视色彩视觉的真实性，追求理性与秩序。其“客观”观察自然色彩的独特性，迥异于以往“理智”或“主观”观察自然的手法，开辟了美术史上的新纪元。
《埃斯泰克的海湾》
《圣维克多山》
塞尚特有的立体的形及其透视安排，高山巍然庄严，山崖的简略形体潜藏着的运动。
塞尚的静物之美是得到公认的。牺牲传统轮廓，他的“变形”比事物的现实知觉更真实、可信和生动。
《浴女们》
塞尚晚年以异常的宏伟感创作着这些构图。水彩画《浴女们》如同梦魂和气浪的滚滚洪流，接近音乐更甚于接近建筑。塞尚对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路。
3. 克林姆特
Gustav Klimt（1862-1918）
“所有的艺术都是色情的。”
克林姆特是奥地利象征主义画家，维也纳分离派创始人。对称构图与图案化造型，重彩与金碧辉煌的基调，潜藏神秘主义色彩。
富丽璀璨的装饰效果，对绘画艺术产生了巨大而又深远的影响。
《KISS》
《水蛇》
克林姆特的画面，豪华装饰下包裹着糜烂及颓废的色彩。辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。
《金鱼》
《达娜厄》
《死与生》
《生命之树》
4. 莫奈
Claude Monet（1840-1926）
“我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。”
莫奈是印象派代表人物和创始人。改变了阴影和轮廓线的传统画法，从自然光色与空气变幻中抒发感受，使表达光色提到不可攀登的高度。
《日出·印象》
莫奈丰富的色彩赋予了水面无限的光辉，描绘日出时光色的视觉印象，据此画，评论家提出“印象派”说法。
《鲁昂圣母院系列》
莫奈长期探索光色与空气。常对同一对象多幅描绘，自然光色变幻中发现色彩的感觉。
《圣拉查尔火车站》
巧妙的平衡了画面的调子和色彩，出色的表现了力量、空间、对比和运动。
《睡莲》
5. 杜尚
Marcel Duchamp（1887-1968）
“艺术要么是剽窃，要么是革命。”
杜尚是达达主义及超现实主义代表人物，20 世纪初实验艺术的先驱。他探寻非理性和自由，将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来，改变了西方现代艺术的进程。
《下楼梯的裸女》 1912
《博弈者》
装置艺术《泉》1917
杜尚的“现成物艺术品”系列，将日常用品微调后置于新环境。《泉》是现代艺术中影响力最大的作品，充满玩乐、刺激和颠覆性。
《长胡子的蒙娜丽莎》《L．H．O．O．Q》1919
杜尚 1919 年若干幅 “带胡须的蒙娜丽莎”，在原作复制品上加上胡须，画面变得稀奇古怪而荒诞不经。杜尚将经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。将反艺术推向极致、大胆、充满狂想，开拓的新视觉艺术领域，给后继的艺术运动以新的启迪。
6. 马蒂斯
Henri Matisse（1869-1954）
“我把色彩用作感情的表达，而非对自然的抄袭。”
马蒂斯是野兽派的创始人。使用鲜明、大胆的色彩而著名。
《红色中的和谐》
马蒂斯抛弃了传统的透视，用色彩关系的暗示建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的，神秘奇特的新境界。
《Woman with a Hat》
《舞蹈》1909
《爱的人间天堂》
《钢琴课》1916
马蒂斯伟大之处在于，在超越狭小的装饰天地，创造了“大装饰艺术”的概念。
7. 杰克逊·波洛克
Jackson Pollock（1912-1956）
波洛克是美国抽象表现主义绘画大师，被公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
《秋韵5号》
波洛克的创作不事先规划，而是随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果，人称“行动绘画”，具有鲜明的抽象表现主义特征。
《Lavender Mist》
他的滴洒是一种不受控制的直觉行动，富有形体、轮廓线的压力和韵律变化，创造了一个均匀的，没有高潮的表面，迫使眼睛在他缠结的网和团状颜料迷宫似的小径中，不断地寻觅扫视和不断地往返不息。独特的风格，具有自由的、忽视客观的、空间划界的特点。
《蓝杆》
波洛克创造了举世闻名的“滴画”，根本意义在于：摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，促使了人类大胆创造意识的发展。
8. 安迪·沃霍尔
Andy Warhol（1928-1987）
“艺术就是你可以随便扔掉的东西。”
安迪·沃霍尔是 20 世纪最具争议的艺术大师，也波普艺术的先驱和领袖。他改变了世人评价世界、生活和艺术的方式。并以此证明，生活和艺术没有高低贵贱，从而开启了艺术的民主化进程。
《可口可乐》系列
所有可口可乐都是一样的，所有可口可乐都是好的，为什么可口可乐不能成为艺术品?
《坎贝尔浓汤罐》系列
《玛丽莲梦露》与《毛泽东》
以胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入“复制”、“量产”程序。然后在服饰和背景之间变换颜色，呈现多种可能的艺术效果。所谓的艺术被置于流水线下生产，艺术技巧和原创性的摒弃进一步升华。
他还是制片人、作家、作曲家、出版商，是纽约社交艺术界大红大紫的明星艺术家。至今影响力依然辐射全球，成为当代艺术家和设计师的灵感源头。
9. 威廉·德·库宁
Willem De Kooning（1904-1997）
“艺术是一种理解生活的工具。”
库宁是美国抽象表现主义的灵魂人物。他以人体为绘画创作主体，加以风景及书写符号，将立体、超现实与表现主义风格融会贯通，使激进极端的作品也深具艺术美感，唤醒内心与所有生命的内在关联。
《粉红色天使》1945
《女人与自行车》1952
《女人V》1953
《两个女人》1953
人像以强烈激情刻画，笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，模糊了界限和秩序。作为“心灵即兴创作”的诠释，奠定了库宁抽象表现主义大师的地位。
作为一代艺术大师，库宁将绘画视为体验和表达自由的过程，以舞蹈般夸张的激情姿态从事创作。以多样的艺术语言，留给观者心灵的沟通与感悟。
10. 蒙德里安
Piet Mondrian（1872-1944）
“只有绘画才能自由地使用表达方式。”
蒙德里安是几何抽象画派先驱，非具象绘画创始人，对后世建筑、艺术与设计影响巨大。
《构图》1921
蒙德里安在纯粹原色块和直角形状的组合中，寻求“普遍与个性、自然与精神、物质与意识的平衡“，鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，追求 “绝对的境界”。
他超越了立体派，画作形象痕迹消失，留下的只是线条的迷宫，是把骨架显示出来的高度分析的作品。这种风格在家具设计、装饰艺术以及“国际风格”的建筑设计上，得到充分发挥，影响深远。
画作强调的“纯粹实在”和“纯粹造型”，对构成主义绘画产生了决定性作用，也使西欧现代建筑从古典观念中摆脱出来。
（图文来源网络，版权归原作者所有）
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