2020年8月8日特别的日子，是姐姐学钢琴以来第一次比较正式的参加钢琴比赛——第13届上海国际青少年大赛四川赛区预选赛，对于我们来说，都是一次特殊的经历，也是特殊的成长。

      今天整理手机里的录像，看到四月、五月、六月、七月、甚至八月每一天的视频，姐姐躺在我身边我们一起看，看到以前自己的视频，她会说：“我都不想看、不想听了”。又或者说：“没有气息、声音裸了、没有力量……”“看不下去了”。听着她像一个老师一样说自己过去练习的视频的时候，她确实通过这次比赛长大了，至少她知道了好的琴声是什么样子、她知道了弹的好的身体感受是什么，大臂的感受是什么，她觉得自己在比赛中没有弹更快的速度很遗憾，我说：“这辈子你都知道练习曲要快速了”。她说：“是。”我想这就是她最大的收获了。

      但是，对于我如果我的思考止步于此，那就有点弱了。虽然不成熟，还是想写出来，慢慢完善吧。

     第一、老师对声音、情感和曲目本身表达的情感的意境决定了孩子对声音、情感和曲目理解的深度和高度。

    首先，声音，究竟在钢琴的前面发声还是在后面，让声音更加厚、更加浓，如何做到让声音清晰、准确、有包裹感，这些都是需要不断分解到手指、关节、手臂、背阔肌、腰部、腿部，全身心地协调感才会有声音发出；

    其次，情感，情感的表达是乐曲最打动人的地方，也是演奏者将曲子演奏成自己的风格的重要体现，孩子们显然是没有这个驾驭能力的，就靠老师一句一句解读，然后完整地合起来，让整个情感流动起来，所以，唱谱显得尤为重要，在哪里换气、在哪里表达更深的情感都在唱谱中体现出来，接着就是传达到身体和手指的情感，听郎朗和王心源弹琴，他们的面部表情就是他们对乐曲的理解，传达到指尖每一个细节，所以才打动人；

     最后，理解，目前孩子们的乐谱绝大部分都是国外的作曲家，很好理解，因为作为键盘类乐器，钢琴作为乐器之王在西方更具有通识性和话语权，因此，作曲家们都比较具有西方风格，与中国文化的内敛、中庸不同，乐曲的理解有特定时代的背景，这对于目前姐姐这个阶段来说也是有难度，只能慢慢讲，慢慢体会，但是，我还是会慢慢给她讲作曲家与作家一样，一个是用音符写文章，一个使用文字写文章，都是要表达，表达自己的观点、态度，所以，她只有把这种态度弹出来才是在表达一个乐曲，我想这是最难，也是最有意义的地方了。

     第二、老师的认真、较真、严格的态度将决定孩子对待事物的态度。

       艺术家和运动员一样，要卓越，只有“精益求精”，其实，什么职业不是这样，一流的科学家、技术精湛的医生、卓越的教师、精明的商人，要成为一个领域的翘楚，如果没有“追求完美”的动机，难以成事。所以，在他们还小的时候，就通过这样的方式给自己上一课，奠定这样的基础，相信以后她会让优秀成为一种习惯。

      第三、抗压能力不是说出来的，是练出来的。

       一天练九个小时，稍有不对就会被批评，会享受身体的痛楚。一旦指出立刻改正的反应速度。这些都是锻炼出来的。今天参加希望数学比赛，团队赛的时候，听说同学因为一道题做错了，全程都一边哭一边做。姐姐觉得不可思议，她可曾想小时候只要有人说她不好、指出错误或者自己没有达到预期就会哭。可是现在，她能够迅速地调整自己，直接面对问题。这就是经历与不经历的区别。

       所以，综上，我非常感谢王老师及其团队，我想我会在理解方面帮姐姐进行解读，在文化背景和对乐曲的理解上和她一起做进一步的分析。她在我看得见的地方成长了，我非常骄傲！

      跟老师交流，老师认为主动降速的孩子，首先很有自己的想法，有自己主见的小朋友；其次，没有抓住自己曲风的关键点，还是对曲子的理解，还有就是自己的练习还不够。 

其实，姐姐也说了她的想法，早上都没有练到那个速度，情绪都还没有到。

要牢记要点，这也是策略。执行老师提的要点。

对我们来说，都是经历，也许以后我们就淡然了，所以人生真的首先需要的就是经历。