我心目中所喜爱的那一些音乐
约翰奈斯•勃拉姆斯像
浪漫主义时期的音乐（八）
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一位有着重大影响的古典作曲家，也被大家视为19世纪浪漫主义音乐的复古者。我们从他的音乐作品中就能清楚地听出古典主义的精髓和浪漫主义的精神。他的交响作品极少使用标题，但也能听得出贝多芬的那种气势宏大的模仿痕迹。只不过他的音乐特点更加的细腻，情绪变化更加的多端，实有田园牧歌轻松活泼的流露，也实有宏伟壮丽热情豪爽的释放。他甚至为了写出与贝多芬的交响曲并驾齐驱的作品来，不惜拿出二十年左右的时间来对作品进行不断地推敲和琢磨，终于把他一部又一部登峰造极的带有他自己特点的交响乐作品呈现在了我们的面前。
我们都知道，勃拉姆斯是一位大器晚成的，在他30多岁以后才获得大家广泛认同的音乐家。他不轻易去创作，而且总是在修改他的作品中，这种严谨的创作态度并没有扼杀他的作品中所表现出的那种浪漫主义。作为一位交响乐的作曲家，他不但继承了古典主义的传统，又发挥出浪漫主义的成分。这些成分在他的优美动听的小提琴协奏曲和其它的乐曲中都表现得尤为的充分。同时他又是一位对自己要求非常严格的作曲家，对自己的作品总是在不断地修改中，特别是一部酝酿多年的《日耳曼安魂曲》就是这样的，一经发表便就奠定了他在音乐界的地位。
我们也都知道，他在1885年创作的《E小调第四交响曲》是被大家公认的，他的四部交响曲中最为伟大的一部，也是最为悲凉，最为古雅的一部。我以为，在这部作品中是他主宰了情绪，并渗透在每一个音符之中的作品。在整部的作品中，主题非常的悠长而又非常的复杂，这在他这个年代里的人，都是很难做得到的。这里有他的浪漫主义倾向的第一主题，也有他的一个天国般的第二主题。尤其是第二主题这些抒情的旋律好像是对第一主题的缓和，而且有着掩饰第一主题的倾向，仿佛是对抗这种古色古香的情愫，转到一个更为勇猛奔放的诙谐曲中。使得那种简洁的，疾速的，具有彻底的交响乐性质的，达到了一个顶点，也是他整个交响乐曲达到了一个顶点。据说他的这部交响乐是根据古希腊悲剧诗人素福勒斯的著名悲剧《俄狄浦斯王》中所获得灵感。这部悲剧的悲痛而又恐怖的情绪，在交响乐中都充分地表现出来了。
其实，在勃拉姆斯的每一部作品中，都有着他那年代的精神和他那年代的绝唱。在他那样的年代里，现实的现象不能以单纯自然的色彩显现出来。因为经常会出现的过去，必然会发出奇异的反射，使得这些色彩变得完全主观的，个人的，心灵的。我也以为，在这样一种无限敏感和复杂的心理中，当然是倾向于沉默的。所以，他的音乐并不给人以即时的直接的印象，而是谨慎地掩盖着的记忆而滋养起来的。有人说他的交响乐缺少艺术的抒情性和艺术的戏剧性，而更多的是艺术的史诗性和艺术的高潮性，我是认同的。因为是他意识到他的性格中有着浪漫主义的倾向，同时他更是意识到浪漫主义和古典主义中的某些逻辑的相悖。因此他不满足于细小的主题和结构的逻辑，而是要从当代的音乐中去寻找可以为交响乐所利用的素材来支持他的交响乐的建立。我们从他的《第一交响曲》就可见端倪了。
勃拉姆斯的《第一交响曲》是他1855年构思创作至1876完成并首演成功，整整用了他二十年的时间。在德国的音乐史上，人们常常把他同巴赫和贝多芬来相提并论。这部作品的思想内容和创作风格等方面，都能看出是受贝多芬的影响。因此也被大家誉为是贝多芬的第十交响曲。为什么会是这样说呢？因为无论是从思想构思，结构原则，或是主题形象，创作风格，都十分接近于贝多芬的交响乐。当然了，勃拉姆斯也创造性地发展和体现出他的欢乐思想和从黑暗到光明的史诗般的宏伟乐章来得到证明。
勃拉姆斯的《第一交响曲》共有四个乐章，我是比较喜欢它的第二乐章，因为它是一首典型的抒情诗，像是贝多芬的慢板乐章，体现出他对生活静观中所产生的梦幻和沉思的心境。在这个乐章中我们能听出那痛苦或甜蜜，悲伤或喜悦，安宁或兴奋都笼罩在一种失意或得意的气氛之中。不是吗？乐章一开始由小提琴奏出基本主题，情绪有些感伤，紧接着双簧管奏出同样悲切感人，柔美可亲，像是一声轻轻的叹息，又像是对希望的一种探索。很自然地能让人想到宁静和平，温柔和感人的与基本主题形成的相互支持，相互渲染，相互对比的效果。特别是当法国号和小提琴等的纯净音色的出现，又让人们重新燃起坚定而有力的炽热的火焰，来诉说一个受尽折磨的心灵深沉的悲叹和透过泪珠所流露出来的沸腾的笑容。
第三乐章也是我比较喜欢的，因为它继续发展了第二乐章的抒情气氛，也可以说是一首小型的间奏曲。当由单簧管柔美地奏出它的秀丽，典雅，充满着维也纳生活舞蹈音乐时，它的色泽是那么的清澈透明，旋律是那么的春日光辉，很容易让人想起贝多芬的欢乐颂的主题曲。特别是一个圆号在小提琴的颤音背景上温柔地奏出一段动人的旋律，随后长笛立即用它那冰冷的银色音响加以复奏，使得音乐变得平静，安宁，不再怀有那清淡忧郁之情，能够听出他那醇朴心灵的寄托所在。
我是喜欢勃拉姆斯的交响乐～
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