1、朗静山与他的集锦摄影
郎静山创立的集锦摄影，在世界摄坛上独树一帜。仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣多取自古画、古诗词。是中国绘画风格和摄影技法的统一。既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的中国特色。
你敢相信这是摄影作品吗？
2、朗静山本人及其生平
郎静山
浙江兰溪人
1892年生于江苏淮安，他是中国最早的摄影记者。
也是将中国绘画的原理应用到摄影上的第一人！
郎大师一生酷爱摄影
精研摄影艺术创作无数
并将集锦照相艺术发挥得淋漓尽致
共有1000多幅次作品在世界的沙龙摄影界展出
曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号
看到郎静山的作品
相信许多人的第一感觉是
这怎么可能是摄影作品
明明就是中国水墨画！
美不胜收！
朗静山先生
颇具禅意与趣味。比心❤️。
朗静山的摄影作品
3、读懂朗静山先生
在像素时代重读郎静山
郎静山的集锦摄影抛弃了对现实的直接猎取，他以现实元素为辅助以中国传统绘画的审美意趣、构图原则和散点透视法重新组织画面形成了具有传统水墨趣味的摄影作品，这种样式上的传统特征与创作手法的现代性相结合就成就了郎静山在摄影上的观念探索之路。
朗静山先生的摄影作品
所谓的“集锦摄影” 就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者”。这画面的取与舍，在今天Photoshop时代是已经司空见惯的事情，已经全面像素化的影像可以非常方便的在画面与画面之间进行“闪转腾挪”。如今，稍事培训的人就可以掌握“集锦摄影”的技术技法，但是在上世纪三、四十年代，胶片摄影给画面挪用带来的困难可想而知。
朗静山先生的摄影作品
郎静山通过对底片的剪裁、拼贴以及在暗房中利用不同的遮挡手段控制相纸的曝光才能实现画面元素之间的完美融合，在中国美术馆举办的郎静山展览中，一组叫做《鹿苑长春》的展览作品可以看出郎静山对画面元素进行试验性布置的过程，为了达到最好完美的画面效果他至少进行了15次以上的实验。
❤️有一种魔幻的风格
郎静山的创作年代正值画意摄影、沙龙摄影的流行时期，他紧紧抓住了时代的脉络，并且没有盲目跟风的去追随西方，而是以发自本心本意的本土文化创作了摄影更新鲜的样式。就像美国摄影学会会长甘乃第(Kennedy)所述：“郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。”
虽然画意摄影风格在今天已经不算是主流的艺术风格，郎静山先生在暗房中花费巨大精力所做的探索与实验，已经可以轻易使用Adobe公司的软件去实现，在这个全面数码化的时代需要历史地去看郎静山，从以下三个方面去从郎静山先生身上获得营养：
1）敢为人先
虽然今天的我们掌握了无比方便的处理图片的方法，但是真正利用这个工具能够脱颖而出的人却仍然是少数。也许郎静山先生在几十年前的实验性在今天看来小菜一碟，但是在同等技术条件下敢为人先者仍然值得让人尊敬。在摄影传入中国不足百年的时间里郎静山没有囿于材料的限制而是将它们创造性得运用起来，郎静山不仅仅开创了集锦摄影的样式，还以干花、枯枝、竹条、蚊子尸体等材料进行过物影成像的实验，这在当时也是十分先锋的。
❤️
2）放眼世界
郎静山在他的创作生涯中一直没有间断的关注着国际上的各种沙龙摄影比赛，例如1932年创作的《柳荫轻舟》入选了日本摄影沙龙;1934年，郎静山以黄山峰树为主题的第一张集锦摄影作品《春树奇峰》入选了英国的摄影沙龙，从此将中国式集锦摄影在世界影坛中独树一帜。在这之后郎静山有上千张作品在各种世界沙龙中展出，并且获得过多次国际“十大”、“十佳”摄影师称号。1944年，美国摄影学会为他举办摄影展，曾巡回美国39个城市展出……虽然说沙龙摄影比赛即使在那个年代也已经开始走向没落，但是郎静山在国际领域的频繁亮相，还是从某种程度上让世界了解了中国摄影文化的发展状况。
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3）与人为善
郎静山不仅仅以创作上的不落窠臼、敢为人先让大家敬佩，同时他本身也是一位十分宽厚包容的人。郎静山经常说的一句话是“凡是不平衡的地方必有争执，凡是有争执的就不美”从这句话可以看出他与世无争，平静淡泊的处世之道。郎静山在有生之年总是尽力的去帮助别人，而且拒绝任何“好处”，郎静山对亲人这样袒露心迹：“人家的事我都顺从，自己的事从不勉强，与人交往不使坏心眼。”由此看来，郎静山在摄影界所获得的地位与他的良好口碑也不无关系。
【郎静山】水墨国画摄影第一人
今天，郎静山的时代已经不复重现，摄影的民主性特质已经被无限级的放大。人人都可以摄影的大环境下，老一辈摄影家在禁锢之中的探索反而显得尤其珍贵。无论技术如何进步，能够左右艺术之灵魂的因素始终是人，而郎静山先生以他为人为艺的修为给我们做出了典范，仙逝于105岁的郎静山跨越了上一个影像的百年，希望他对艺术的执着与探索精神可以在下一个百年里依然熠熠闪耀。
【郎静山】水墨国画摄影第一人
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