人物：
温庭筠：写男女之词。温庭筠在唐朝那种黑暗的政治背景中，心中有一份悲哀和愤慨，所以有可能是由于这种原因，就在他写美女和爱情的小词之间，他不知不觉的隐约的露出了一种悲慨的感情。（他在词的创作历史上的重要性，是他使词离开一般的没有深意的歌曲而有了深刻一的一位重要作者。）他是一个客观的词人，是用美感的联想加深了词的意境的。
韦庄：韦庄的词有了主观的抒情，是主观的，直抒胸臆（对词的发展，有了一点的进步），以他感情的直率真挚的口吻的那种境界，直接感动了读者，使词脱离的歌筵酒席宴歌的歌词的地位。韦庄往往用男子的口吻：我.写我所爱的女子，我写的就是我自己，是男子对女子的爱情，主观的感情。
冯延巳——执着的热情（上翼二主下启晏欧）：冯延巳一方面给人直接的感动，很强烈的感动；一方面又像温庭筠的词一样，给人丰富的联想。冯延巳的词是最有盘旋郁结情志的，（有人评价他说抑郁仓惶）冯正中总是有悲剧精神的，因为他是在艰苦困难之中，有一种奋斗，有一种挣扎的努力。不甘心就失败下去，才有悲剧精神。
南唐中主李璟：感情真挚，风格清新，语言不事雕琢。
南唐后主李煜：李后主，写一个人的悲哀，而他写出了所有的有生的人类的共同的悲哀。李后主的词内容博大，他不是从外延来认识的，他是从自己内心自己主观的一个真挚深切锐感的心灵来感受，而且是这么坦率的表达出来的。李后主不管是对于悲哀，不管是对于享乐，是个既没有节制，也没有反省的人。
晏殊——圆融的关照：他的词一般说起来，都是写歌词都是伤春悲秋都是相思离别，当然，有相似的地方。晏殊是个理性的诗人，是一种对于自己的感情有反省的人。耶稣也是一个锐感的人，他有非常敏锐的感受。
欧阳修——遣玩的意兴：他懂得在苦难之中，用种种美好的事物来自我前玩宇宙之间有丑陋的也有美好的。他是能够对于大自然的美好一面，人世间的美好的一面，仍然保有有一种欣赏的感情的。
晏几道：晏几道写的小词是很美的。 晏几道的词再次的发展中，像是一个回转的漩涡，使词的诗化又重新回到歌词里边来了，是交给家伎去唱的歌词。晏几道有很好的文学修养，所以他写的词比较文雅，比较富有诗意。
柳永：柳永的词无论是在形式上，无论是在内容上，对于词的发展都产生了重大的影响。形式上的特色是说，柳永的词里边有许多慢词，它的曲调是比较长的，所以是慢词长调。有人说柳永好为俳体，就是这种比较诙谐、通俗的、不正经的这种体式。长调词的发展，那些个铺排叙写的手法都是受了柳永的影响的。柳永把他的致意的追寻和落空结合进去了；而且把他的致意的追寻和落空结合了，外边高远的景物。柳永以男子的口吻所写的歌词，我们发现几点特点，就是柳永喜欢写秋天的季节，也最喜欢写日暮的景色。柳永除了长调的铺排，多层次的叙写以外，他的音调的流利与顿挫两种特质的结合也是很美的。柳永词最大的特色，就是把才人志士失意的悲伤，跟相思离别的感情完全揉合在一起了。
苏轼：词的诗化，到了苏东坡达到了一个高峰。苏东坡少年时代有两种个性，两种特别的特色。一个特色，是儒家用世的志意，这是中国一般读书人好的传统，就是对于国家民族的关心，他有一个好的母亲的教育和影响。苏东坡的词比较说起来是属于超旷的一派。苏东坡有的时候写的只是才人志士的逸怀浩气，而不写儿女之情，这是词的境界的一大开拓。（认识苏东坡，不要只看他浅显的那些个豪放的词，你要看他天风海涛之曲与幽咽怨断之音，两种风格相糅合的作品。）
秦观：秦少游所写的是那种最柔婉的最幽微的一种感情。秦少游的词分成两类来看：一类是比较早期的词，表现一种柔婉幽微的感受，一类是他经过政治挫伤以后所写的寄慨身世的词。秦少游这个词人，天性有一种非常敏锐的感受能力。
周邦彦：周邦彦是一个解北开南的人物是结束北宋集大成，而开拓了南宋先声的人物。从周邦彦开始，词有了一点转变，他不是以感发取胜，变成了以思力取胜了。周邦彦的词的好处，在他的艺术技巧，而不在内容情意的境界。周邦彦词的声调常常是拗折的，这也是是他注重思索安排的一个原因。
辛弃疾：辛弃疾是把它的本体的志意，他的真正的志意的本体写到词里边去的。辛弃疾这个人是不用他则已，一旦用他，他就要实践他的志意，他是用他的生命谱写他的诗篇，是用他的生活实践他的诗篇的。辛弃疾信手拈来都是典故，每个典故都是带着他的生命和感情，这才是真的会读书的人。
姜夔：脱胎换骨，就是把别人说的话，变一个方法的说出来，让它新奇、不庸俗、不平凡，姜白石就是用这种方式来写词，这是他的一个特色。他写的空灵，写得清新，写的骚痒，文字文雅，没有俗字，没有俗语俗言。他都是假托外界，自然界的景物或者是历史上的典故来说的委婉曲折的美的。
吴文英：吴文英是由南追北的词人，这是非常值得注意的。吴文英的特色是用锐感，即用敏锐直接的感受来修辞的。吴文英词从外表看来，虽然似乎比较隐晦艰涩，但是却因此更传达出了他一份敏锐和感慨，这正是吴文英词的特色之所在。
王沂孙：这是南宋最后一个词人，他的词的特殊成就就是咏物的词。王沂孙的词是经过思力的安排来写的，所以你念了，没有直接的感动。王沂孙的特色就是他把所写的物能够比作一个人，写得极为有情。他的词一方面可以说具有深思，一方面也有锐感。
知识点：
词：词在中国文学体系之中是很奇妙的一种文学体式，它突破了中国传统的载道言志的观念，摆脱了这种伦理道德的束缚，是写美女跟爱情的小词。
诗：是本身带着强大的感动的力量，所以诗一般说来，多半是显意识的，是作者本身带着意志观念的。
王国维评价词的三种境界：1，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”为成大事业、大学问的第一种境界（是有这个作品本身内容材质引发的联想）。你不要总是那么眼光短浅一学一干就可以马上得到什么成绩。2，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”为成大学问、大事业的第二境界。 因为如果真正追求大学问、大事业，你要付出代价，不是那些个急功好利、想走捷径来求取最大成果的人能做到的，所以要有“衣带渐宽终不悔”的不惜牺牲的追求精神。3，“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在、灯火阑珊处。”为成大学问、大事业的第三境界。我真正追求得到的是在灯火阑珊的地方，绝没有盲目的只追求前眼前的繁华的人能够成就大事业、大学问的，一定要能够忍耐孤独，付出牺牲、勤劳的代价才能成功。
比兴：比的作用是由心及物，兴的作用是由物及心。
唤起联想是因为它在中国文化传统中已经成为一个语码，就是它已经变成一种符号。
词只为体要眇宜修，能言诗之所不能言。诗之境阔，词之言长。词之雅郑，在神不在貌。
如果有了境界，不管你写的是什么感情，不管你写的是男女的爱情相思也好，是伤春悲秋也好，就自然有高阁，自然有名句。
一个人真正的修养，你的品格，你的感情，你的操守，需要在苦难之中才能够表现出来的。是好诗还是坏诗，不在于你写的是浅白的，还是朦胧晦涩的，是在于你的作品里边有没有你自己真正的感发的力量和感发的生命。
永物作品在中国文学传统之中，所占的比例是很轻的一部分，然而这一类作品却是渊源久远的，是源远流长的。最早的咏物的作品就表现了两种特色，一个是隐语的特色，一个是巧谈的特色。
你的感情、你的思想、你的人格、你的学识、你的修养，都会流露在作品之中，无论如何，毕竟有你的影子在里面。一个人的作品，永远是反映自己的经历的。
由于它是经过了思索而写，我们读的时候就一定要经过思索才能欣赏，人家从这条路走出来的，你一定要从这条路走进去，才能登堂入室。
你一句话说出来，造成效果和作用的有两点最重要，一个就是你得选择，一个就是你的组织。
词的特色是表现的情调要委婉曲折。词的写作要用委婉曲折的笔法来表达，有的时候他所假借的形象是自然的形象，也有的时候是典故的历史形象。
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