德国表现主义电影

      第一次世界大战结束后，尽管德国在一战中战败并因此遭遇严重的经济问题和政治问题，然而却从战争中涌现出一个强大的电影工业。德国人民虽然生活在水深火热之中，成天为生存奔波劳碌，但却极其热衷于看电影。

      上世纪的20年代，在德国电影界兴起了表现主义运动。它将文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作。这种电影通过荒诞离奇的手法和高度夸张、变形、主观化的世界，反映了第一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情。

      表现主义电影的特征包括风格化的平面、对称、扭曲、倾斜等构图形式和夸张的影像，以及相似形状的并列。在表演方面，表现主义电影通常采用夸张的方式，放弃了写实主义的表演，取而代之的是展示迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情。题材方面，奇幻、恐怖、灾难和犯罪题材最为常见，表现主义电影艺术家们往往从被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，探索人物内心深处的孤独、残暴、恐怖和狂乱的精神状态。

      德国表现主义电影的开山之作是1920年上映的罗伯特·维内的《卡里加里博士的小屋》。其他主要作品还有弗里茨·朗格的《三生计》（1921年）和《大都会》（1927年），保罗·威格纳的《泥人哥连出世记》（1920年），以及F.W.茂瑙的《诺斯费拉图》（1922年）和《浮士德》（1926年）等。

      德国表现主义电影以其独特的风格和深刻的主题，对后世的影视制作和艺术文化产生了深远的影响，其风格和手法在许多现代电影中仍可看到，尤其是在恐怖片和惊悚片等类型中。

《卡里加里博士的小屋》