芒果台的新一季《歌手》，如约火热播出。它已然成了许多人，自然包括我，每周五晚在电视机前守候的一幕风景。
我喜欢《歌手》，不只因为其强大的歌手阵容，高水准的演绎，精良的制作和顶级的音响效果，还因为其作为一个音乐比赛，所具备的竞争性、观赏性、趣味性。
《歌手》舞台聚集了海内外许多顶尖的音乐人，他们在此各展所长，或比拼绝艺，或闪耀天赋。每一季，总会有几个歌手，能在这个舞台上脱颖而出，奉献给我们几首真正难忘的高水准的作品。
然而，在看过之前的几季，包括还在进行中的新一季《歌手》之后，我发现，尽管有谭晶，有韩红，有腾格尔，有Jessie 等顶尖歌手的出色演出，迄今最震撼人心的，最具备颠覆感的作品，却还是去年华晨宇的那一曲《假行僧》。
这是我第一次认真听《假行僧》。其他人的演唱版本我并不很了解。但那一晚华晨宇版的《假行僧》，真真带给了我前所未有的惊艳和震撼，甚至直接颠覆了我对歌唱的基本认知：一曲流行歌，竟然可以演绎如同一幕完整的音乐剧一般！
首先，《假行僧》的歌词就是一个独特的存在，那长长的歌词，恍惚一个长长的故事，或者一段长长的内心独白，故事里的音乐形象，无疑又是一个独特且沉重的精神异类：
我要从南走到北，我还要从白走到黑。
我要人们都看到我，但不知道我是谁。
假如你看我有点累,，就请你给我倒碗水。
假如你已经爱上我,，就请你吻我的嘴。
我有这双脚，我有这双腿，我有这千山和万水。
我要这所有的所有，但不要恨和悔。
要爱上我你就别怕后悔，总有一天我要远走高飞。
我不想留在一个地方，也不愿有人跟随。
我要从南走到北，我还要从白走到黑。
我要人们都看到我，但不知道我是谁。
我只想看到你长得美，但不想知道你在受罪。
我想要得到天上的水，但不是你的泪。
我不愿相信真的有魔鬼，也不愿与任何人作对。
你别想知道我到底是谁，也别想看到我的虚伪。
相比这个异类的音乐形象，更不可思议的，则是华晨宇的舞台演绎，他所呈现的倾情投入和石破天惊的表演！
一年后的今天，再来回忆那个晚上，脑海里依然清晰的舞台上的那一幕，是如此呈现的：
黑暗的舞台一角，华晨宇一袭黑衣，一人，一琴，只有一束追光，简单之极，空旷之极。
表演开始，沉缓的钢琴，单调的弹奏，一个彳亍独行的音乐形象。“我是谁” 的 “谁” ，以一声长长的叹息唱出，让人压抑感顿生。接着，是飘渺的吟唱，单调的和弦，更加的迷茫不安。
突然，一声诡异的笑声袭来，让人背后一麻，突兀而异乎寻常。很快我就明白，这是华晨宇在撕下他掩饰自己的铠甲，裸露出他真实的自我：既有明亮的，更有黑暗的、扭曲的。这让我联想到了他演出前那段 VCR中，他所透露的他的少年时代的经历。
紧跟着，他右手遮住了脸，只用左手弹琴。他仿佛在抑制自己的情绪，又仿佛是在企图掩饰那一面已经破碎的面具，以及面具后面藏着的什么。
琴声开始流淌起来，速度也加快了。吟唱的主题以强声重现，接着又是一个长音，桀骜的尾音把情绪冲突带向高潮。于是副歌部分再次以加速后的节奏呈现，这次刻意的撕裂唱腔更加明显，唱腔在这里愈加的黑暗化，仿佛是藏在人性后面兽性的嘶吼。音乐进行到这里，已经接近五分钟，只要再加上一个尾声，就可以算非常完满了。意外的是，这时吟唱部分第四次出现，神经质的笑声，又带来了更加撕扯的情绪，紧接着，在如暴风骤雨般的琴声中，他的声声嘶吼呐喊，使观众的心如被沉重地抛入深渊，更被他那一声使了全身力气的砸键声，震得目瞪口呆，灵魂出窍。
现场，一片寂静，电视画面上，到处是惊愕的表情，张大的嘴巴，有观众的也有歌手的。紧接着是些也许是不知所措的小小的骚动。
但华晨宇的呼吸声重新让现场安静了下来，仿佛经过了一个世纪的情绪平复之后，华晨宇用轻柔的琴声，轻声的吟唱，回归到第一段的音乐处理方式，结束了整首歌，戏剧性地给了观众一种渡尽劫波，回归心灵平静的感觉。
当华晨宇从琴凳上起来，在海啸一般的欢呼声响起来之前，我从惊愕、惊喜和惊叹中回过神来，我意识到，在这个晚上，我有幸遇到了平生难得一见的伟大的演唱，而且，是一个我之前不甚了解的年轻天才的伟大演唱！他的琴声，歌声，还有呼吸，表情，甚至肢体语言，都完美地成为这个演出的有机元素，充溢了、生动了整个的舞台，宛如演出了一幕剧情丰满的音乐剧。
因此，在一年之后，我仍然愿意将由衷的赞美之辞，献给这个晚上的华晨宇和他的《假行僧》。
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