在今天的大陆电影市场，贾樟柯算是一个“奇葩”。只要看看他自电影学院毕业以来的导演作品，其风格是一脉传承的——关注平民、演员尽量采用大众脸、语言质朴，没有一部作品有讨巧之嫌。
从《小武》《站台》到《山河故人》《江湖儿女》，从时间的连续性，到时间跨度大，后者似乎在贾樟柯的意识里变得越来越重要。
贾樟柯表示，这和自己的成长有关系。年轻时候对时间没什么概念，也不会在这上面思考问题。现在老了，有了一定阅历和经验，所以就能驾驭得了这样类型的电影。
无论是什么时候，最重要的是贾樟柯一直忠于内心。
在这个时代，贾樟柯的存在难能可贵。中国的好导演，如张艺谋、陈凯歌、冯小刚等人，好片虽有，但烂片也不少。贾樟柯的片子百分之九十豆瓣评分在七分以上，说他“奇葩”毫不为过。
作为一名大众眼中的艺术导演，贾樟柯如何能够在泛娱乐大氛围下生存这么多年？要知道，作为一个导演，带不来票房就意味着没有投资。
不符合社会主义核心价值观
艺术电影在中国生存艰难，一来审核常常不通过，以“不符合社会主义核心价值观”等诸多理由驳回，二来就算上映有几个院线愿意给此类电影拍片？观众根本连电影的影子都看不到。
在国外很多国家都有相关规定，无论哪部电影，上线之后电影院必须排片不少于一周，这样的做法就是为了保护文艺片，电影市场不被商业片垄断。
贾樟柯的《三峡好人》上线时和《满城尽带黄金甲》撞档，《三峡好人》几乎没有影院排片。
贾樟柯对接电影院时，对方以“和《满城尽带黄金甲》签约时有排他性”唐突过去。
当时贾樟柯痛斥“崇拜黄金的年代，谁还关心好人。”
中国电影观众不成熟
对于艺术片和商业片，在贾樟柯看来，其实分界并不是很明显，某些所谓的商业片就没有艺术价值了吗？周星驰的《大话西游》就没有艺术属性吗？情况完全不是这样子。
相信没有导演不渴望观众，只不过有些导演没有自我认知，迎合市场，有些导演有自我认知，跟着内心拍戏。
那么为什么会出现追市场跑的导演有票房，而追随内心的导演时常票房少呢？
对此，贾樟柯的定论是“电影工业不成熟，电影观众不成熟，导致电影文化不成熟。在中国拍电影有标签很重要。”
尤其自媒体的出现，让整个娱乐市场呈现了碎片化，不仅仅是观众不成熟，连影评人也不靠谱。
在贾樟柯刚刚拍片的年代，影评人对电影史熟悉，对国内外的好片子如数家珍，而现在所谓的影评人，评价电影完全是根据自己的喜好，没有基本理论体系。喜欢的能夸上天，不喜欢的能骂成狗。
诸如“史上最佳”“史上最烂”“华语片最佳”这类的标题层出不穷，不知道这些影评家们看过多少片子，又做过哪些调研给电影打上这样的标签。
贾樟柯称，我们活在一个标签的时代。“网红”“五毛”“小粉红”等等，这样的标签随处可见。人无完人，电影也是一样，相信谁也不愿被别人用一个标签评定。
自媒体无门槛的出现，有劣币驱逐良币的趋势。在贾樟柯的年代，为他撰写《小武》评论的人，电影素养很高，基本都是出于喜爱而推荐，文章发表的门槛高。
如今门槛很低，是个自媒体就能凭借吸人眼球的标题引来大批观众围观，那些有深度的影评人反而被掩埋起来。
对此，贾樟柯本人也深感忧虑。作为一个独立制片人，他深知“独立电影”没钱的窘境。电影宣发上，不在自媒体上投入些钱财，很难让大家知道。
投资贾樟柯的电影稳赚不赔
贾樟柯虽然穷，片子投资不多，但他不必如陈凯歌搭建什么秦王宫、唐城，正是这种小投资成就了他。
他有这样一部分固定观众，这部分观众的流量总是少不了，靠着这些固定流量，小投资成本能够轻易收回，而且还可以发一笔小财。
可以说，投资贾樟柯的电影，除了稳赚不赔，还可以在各种国际影展中崭露头角。这就是贾樟柯谋生之道。
他从来没有不考虑市场，如果不算这笔账，他拍完《小武》就没有《站台》了。对于一个导演来说，没有投资就象征着没有生命力。拍电影的连续性很重要，一个导演五六年不拍片子，他的连续性断掉后，再拍出来的电影质量也会变差。
曾经笔者在微博上问过李扬导演，像《盲井》这样的片子在中国被禁，怎么收回成本？一部被禁，投资商怎么还会再投资呢？李扬导演的回答是，市场不止在中国。
艺术片在中国观众的确不讨巧，但是在外国人的眼中，流量还是可观的。贾樟柯的电影群体也不局限于中国观众，法国、德国、意大利甚至西班牙诸国，是他经常光顾的地方。这些地方的电影杂志时不时地会对他的电影评头论足，他会耐心地将电影评论整理出来思考。
文章结尾，希望贾导能够凭着这份初心，拍出更多好的电影。
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