陶瓷雕像 来自日本 公元1650年至公元1700年（79）
对世界上很多地方而言，白象一直是力量与神迹的象征。东南亚的君主就极为看重他们。因为佛陀出生前，他的母亲梦到白象。
这件白象通体乳白色，身上的花纹色彩夺目，背上的蓝色图案代表骑乘时的“鞍”，腿部饰以红点，耳廓淡黄色，红色勾边，亚洲象的木箱，眼睛具备日式神韵。
柿右卫门家族制作只有卫门风格的彩绘瓷已经有近400年的历史。有田附近有许多瓷石，在经历数千年的风水日晒后自然氧化了。柿右卫门家族从江户时代起便开始利用这种自然原料。一般来说，掌握这项至此技术需要三四十年的时间，培养接班人一向是个大难题。
大象表面的上釉技术被称为“浊手”。他是在有田发展的专利，我们一直在努力承袭。瓷色并非纯白，而是一种暖色调的乳白。可以说柿右卫门瓷器正是江户时代开始自成一格。
我至今仍然使用传统的工具。在日本，很多手工艺人都是如此，传统工艺正是因此才得以保存。日本有自己独特的美学，并为维护他而不懈努力。有人可能以为我不过是在因循守旧，但我认为我的工作将传统元素与现代形式包容并举。我们都觉得大英博物馆的那对大象是独一无二的。我自己在家里也收藏一头小象。
十六世纪，整个欧洲陷入了一场瓷器狂潮，中国的瓷器源源不断的输向欧洲。到17世纪时，这股狂潮发生了微妙的变化。首先，十六世纪末朝鲜战争之后，大量劳力、技术到达日本，让日本的制陶工艺出现了一次飞跃；而1644年中国明朝灭亡，政局动荡下，日本抓住时机，填补了欧洲陶瓷市场的缺口，一度取代中国，成为了欧洲“东方风情”的最大供应者。
印度的动物、日本的工匠、中国和朝鲜的技术、英国的购买者，在加上荷兰东印度公司的协调——两只大象背后的世界性的贸易。
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