放松是弹琴中常被老师提到的词，弹琴非常忌讳手臂僵硬，一旦僵硬，不仅手指的跑动会受影响，同时声音也会变得干硬，而手臂只有在自然松弛的条件下，才能将身体的力量传送到手指尖上，但是太过于放松，手架子、手的支撑又会变形，所以放松的“度”就特别重要。
把“放松”传递给学生不太容易，因为彻底放松就别弹琴了，那只有躺着，但我们做在钢琴前，又要自如的弹奏，还要不能僵紧，这好像有些矛盾。其实弹琴时，放松是相对的，紧张是绝对的，如何让学生体会放松，但又不能“松懈”呢？
我上课给学生讲到放松会用到“吊桥”做例子，想想用绳索做成的吊桥两头被固定在河岸上，我们的胳膊就像中间的绳索，一头通向指尖抵达键盘，一头连向肩膀来传递力量，这个桥相比水泥桥，是柔软的，就像胳膊弹琴时，要像吊桥，不能像水泥桥那样“硬”。
阿格里奇小时候在故乡跟随阿根廷名师史卡拉穆扎学琴，她老师曾比喻：手指必须像章鱼吸盘那样黏在钢琴上，手臂则务必像章鱼的触角那样柔软！
胳膊是放松的，手指像吸盘，看看朗朗的描述
弹连奏时要将手指真正的黏连琴键——想想壁虎脚上的吸盘，并假象吸盘就是在你的手指上。
手指的状态就也是“吸盘”，这两个比喻都非常形象，吸盘一方面是非常稳固的，同时也是可移动的。弹琴中，手指或者手架子要稳定，不能东倒西歪，松松垮垮，同时也是可以快速移动的。
中央音乐学院的常桦老师在讲到连奏是，就手指提出一点：要求手指一定要有感觉，有什么感觉？“抓”的感觉。
手指是弹奏中动作最后的实施者，有没有感觉，直接决定了曲子的质量，好比之前所有的步骤都几乎完美，但是最后一环手指没感觉，就像掉链子的新自行车，在好看也没有用。
在练习中，想让孩子的手指有感觉，需要多提醒，多强调，只有提醒和强调了，孩子才能有意识关注，注意。
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