劳伦斯-阿尔玛-塔德，玛萨福和阿尔凯斯，约1881年，沃尔特斯艺术博物馆，巴尔的摩，马里兰州，美国
绘画和音乐间存在着不可否认的共生关系。一种媒介对另一种媒介的影响在许多艺术家的作品中显而易见，如瓦西里-康定斯基（Wassily Kandinsky）或保罗-克利（Paul Klee）。艺术家们经常在绘画中探索曲调和节奏的整体美学。在绘画中表现音乐是一个反复出现的主题并形成了一个重要的艺术作品体系。
以下是十幅描绘音乐的杰出绘画作品。
窗边排练
西尔维斯特-莱加，斯托内罗之歌，约1868年，意大利佛罗伦萨皮蒂宫国家艺术馆
西尔维斯特-莱加（Silvestro Lega）是19世纪的意大利艺术家。对其艺术风格的最佳描述为纯粹主义（purismo），尽管随时间推移它演变为现实主义。他熟悉托斯卡纳的斑痕画派画家，但艺术风格依然是传统的学院派。莱加是一个严肃而忧郁的人，在这幅作品中表现得很明显。
这幅画来自1861年至1870年被称为"画家的快乐时期"。在此期间他住在受人尊敬的巴特里家族附近，与他们的大女儿弗吉尼亚密切交往。
画中三个女人站在一扇打开的大窗户前。房间里有高大的天花板，厚重的帷幔和地毯。后面的两个女人似乎在和年轻的钢琴家一起唱歌。低沉的色调和对女性的描绘增加了画面的严肃性，也招致了一些对莱加的批评。
浪漫派音乐
埃米尔-劳，小夜曲，约1937年，私人收藏。多禄特博物馆
埃米尔-劳是19世纪末德国德累斯顿的画家。劳拒绝了当代进步的艺术标准，并绘制出他最著名的作品--对德国乡村的浪漫化描绘。
这幅古朴的作品体现了他的核心美学。一对穿着德国传统服饰的年轻情侣坐在木制阳台上，背景是田园诗般的乡村风景：连绵的山丘和绿色的草地。女子似乎在为面前这个非常感兴趣的男人弹奏小夜曲。男子的调情凝视，女子自羞涩的笑容以及他们亲密的肢体语言，构成了一幅强有力的画面。观赏者几乎是闯入了这个瞬间。
牧场演奏
弗朗索瓦-布歇，吹风笛的牧童 ，约1754年，美国波士顿美术博物馆
弗朗索瓦-布歇（François Boucher）可能是18世纪最著名的洛可可风格画家。他令人难以置信的艺术天赋在绘画、戏剧服装、布景及挂毯设计上都有体现。
布歇的这幅田园风光形成了一个主题：巴黎戈贝兰工厂生产了大量 "布歇的孩子"挂毯，它亦被改编为小雕像或其他设计。画面中有一个小孩子在吹风笛，一只小狗，很可能是西班牙猎犬，正后腿着地好奇地看着他。围绕着男孩羊群增加了画面的平静感。
东方音乐演奏
奥斯曼-哈姆迪-贝，两个女音乐家，约1880年
奥斯曼-哈姆迪-贝是一位多产的艺术家和知识分子。他来自政治家庭，接受过法律教育，甚至曾出任政治职务。贝也是一位出色的考古学家以及伊斯坦布尔考古博物馆和伊斯坦布尔美术学院（现称为米玛尔-西南美术大学）的创始人。
当他决定追寻绘画梦想时，他得到了让-莱昂-热罗姆（Jean-LéonGérôme）和古斯塔夫-布兰格（Gustave Boulanger）等杰出大师的指导。此外，哈姆迪-贝对艺术领域的贡献包括一系列东方主题作品。他在画作中描绘追求各项爱好的奥斯曼妇女，如阅读或插花，当然也包括演奏乐器。这幅画描绘了两个演奏手鼓和琵琶的女性。她们穿着豪华的丝质长袍，戴着颜色互补的围巾。艺术家融入了穆罕默德一世清真寺或布尔萨绿色清真寺的建筑元素，特别是瓷砖装饰和背景的阿拉伯式蔓藤花纹图案及华丽的地毯点缀。
家庭演奏会
乔治斯-雅各比德斯，儿童音乐会，约1900年，雅典国家美术馆，雅典，希腊
乔治斯-雅克比德斯是一位著名的希腊画家，也是慕尼黑画派希腊艺术运动的倡导者。雅克比德斯创立了雅典的希腊国家美术馆，并担任了该美术馆的第一任馆长。他在慕尼黑生活了很长时间，因此作品显示了德国的影响。例如这幅画的背景是当时巴伐利亚家庭的传统室内装饰。
画面描绘了一个有大窗户的明亮的房间里上演的喧闹俏皮的家庭场景。欢乐的源头是四个年轻的男孩，他们正使用各种物品为母亲和姐妹进行一场引人注目的音乐表演。他们的母亲坐在左边的窗边照顾着最小的孩子，她对兄弟们的表演很满意。姐姐坐在中间的窗边，毫无疑问也很高兴。
赤脚的孩子和温暖的色彩带来放松怀旧的舒适感。这幅画在1896年的早期版本是用灰色调创作的，然而在这个版本中，明亮颜色的使用融入了后印象派的风格。
圣经曲调
朱利叶斯-克朗伯格，大卫和扫罗，约1885年，斯德哥尔摩国家美术博物馆，瑞典
这幅画描绘了圣经中反复出现的大卫和扫罗的故事。圣经中扫罗是第一位统一以色列的君主，他对年轻大卫的日益成功愈发反感。扫罗曾两次在大卫弹奏竖琴时向他投掷长矛。这个故事成为许多艺术家创作的主题。
画面中的扫罗舒适地斜靠在一张大躺椅上，注意力集中在面前的大卫身上，后者正坐在富丽堂皇的地毯上弹奏竖琴。尽管扫罗肢体语言放松，但一柄可怕的长矛突兀地出现在他的手中，危险地接近它的目标。同样值得注意的是丰富的背景描绘，包括雕塑和浮雕面板以及复杂的挂毯。
欢庆歌曲
杰拉德-冯-洪托斯特，阳台上的乐队，约1622年。盖蒂中心，洛杉矶，美国
杰拉德-冯-洪托斯特是16世纪末17世纪初荷兰黄金时代的画家。他最出名的是他的夜景画，这些画被人造光照亮。因此他被冠以Gherardo delle Notti或 "夜晚的杰拉德 "的称号。
这位艺术家曾在意大利接受过短暂培训，并受到卡拉瓦乔风格的深刻启发。与他通常的夜晚场景不同，这幅画描绘了白天聚集在阳台上的表演者振奋人心的庆祝。表演似乎是针对楼下的观众。人物环绕聚集在阳台上，鲜艳的服装和节日气氛使他们的喜悦之情溢于言表。一只鹦鹉和一只狗同音乐家们一起注视着他们的观众。
巴黎夜晚的音乐
埃德加-德加，咖啡馆歌手，约1879年。芝加哥艺术学院，芝加哥，伊利诺伊州，美国
这幅画展现了一位正在表演的歌唱家生动有力的形象。埃德加-德加通过对其手势和肢体语言的渲染，技巧性得地捕捉到了歌手的高音和她对现场的全心投入。
虽然我们不知道她在唱什么，但不可能不被她的表演打动。这幅画的背景是午夜巴黎的一家咖啡馆。它来自德加与玛丽-卡萨特一起探索粉彩画的时期。
音乐教学
弗雷德里克-莱顿，音乐课，约1877年，市政厅艺术馆，伦敦，英国
弗雷德里克-莱顿是一位英国画家和雕塑家，因学术风格作品受到赞誉。他的历史、古典和圣经主题绘画很受欢迎。
在这幅美丽的画作中，莱顿描绘了他的两个经常出现的模特在演奏一种被称为 "萨兹 "的打击乐器。较年轻女子是康妮-吉尔克里斯特（Connie Gilchrist），她曾为詹姆斯-麦克尼尔-惠斯勒（James McNeill Whistler）、弗兰克-霍尔（Frank Holl），甚至是摄影师变成作家的刘易斯-卡罗尔（Lewis Carroll）做模特。吉尔克里斯特后来成为奥克尼伯爵夫人。
画面中，她似乎正在接受年长者的音乐指导，后者用手臂抱着她的学生和萨兹琴，充满家庭式的亲切感。女士们身穿奢华的美丽连衣裙，背景的中东风格建筑受到了莱顿叙利亚旅行的启发。
午夜演奏
维达-加博，老友记，约1937-1999，私人收藏。克里斯蒂
最后一幅画来自匈牙利艺术家维达-加博。加博接受过音乐培训，在布达佩斯歌剧院的爱乐乐团工作了25年。
虽然热爱绘画和雕塑，但他在近40岁时开始全职绘画生涯并因独特的审美而闻名。他精心绘制的作品是对古老欧洲世界的现实反映，并保持了一种漫画的特质和极其详尽的细节。加博尔习惯创作夜景画，主题是老年男女。
这幅画被恰当地命名为《老友记》，描绘了一群年长的绅士在深夜饮酒作乐的温馨场景。很明显这些人熟悉彼此，也许相识甚久，他们在一起放松玩笑。其中一个人被描绘为弹奏小提琴--毫无疑问，那一定是一首欢快的曲子。
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图文来源 : How to Show Music in Paintings? Best Depictions of Music in Art | DailyArt (dailyartmagazine.com)
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