与其他艺术形式相比，动画片有非常丰富广泛的题材，充分体现了编剧的想象力。动画片不被现实所限制，只要有创意，就可以借助相关技术制作成动画片。中国五千年的文化历史，是我们制作动画时用来选材的优势。
角色素材
在我国，各民族民间传说、古代寓言故事、小说、神话、传奇、谚语、童话、戏剧等有很多已经被制作成动画片，以丰厚的文化底蕴作为创作的基石，加上动画制作人充分的想象力，中华动画发展前途无量。当然，我们不能满足于将这些题材直接做成动画，否则我们的动画作品会显得毫无新意，只有将其合理地改编，融入现代观众的要求，才能获得众多大小观众的喜爱。在宫崎骏的作品《千与千寻》中，为了表现大人们害怕小孩受到风吹日晒，希望他们一直在温室中长大的心理，把婴儿描绘得体形肥胖庞大，笨重庸懒，几乎无法行动，在精致的豪华舒适的婴儿房里，受到百般溺爱，但最终造成小孩任性、自私、软弱、爱慕虚荣的性格。这样的描写很符合日本当代家庭教育的现状，是社会进步和优越的家庭条件造就的普遍问题。如果没有高度的社会责任感，没有对现实生活的细致观察，宫崎骏先生不会创作出如此出色的作品，更重要的是其取材现实生活加以改编的高超技艺。
同理，我们的动画工作者应先体验生活，拥有发现矛盾的能力，取材贴近现实而又高于实际，创造出有深刻社会内涵的动画角色。
角色风格
文化就是动画角色的血肉，随着社会的发展，设计者需要拥有深厚的文化底蕴，对文化背景再解析，从视觉认知的层次深入到心中，引入一种境界。将文学名著运用到动画电影中，《风云决》表现得很完美，拥有浓厚的中国文化风味。她融入了我国先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像、唐代佛像画、民间皮影以及敦煌壁画等多方面得文化营养，在人物面部可发现大量借鉴、融合了京剧脸谱的色彩特征，并运用了民间年画的色彩配比；服饰则吸收了壁画、戏曲舞台服饰色彩等诸多元素，取长补短，水乳交融。
但是，例如《宝莲灯》、《梁山伯与祝英台》等，虽然是中国动画发展阶段的探索作品，且得到一定的好评，但由于角色风格表现过于平庸，特点平平，本土元素运用得不太妥当。
鲜明的中国味，可以表现在很多方面，剪纸、水墨、泥塑、布偶、陶瓷、蜡染，这些浓郁的中国文化气息就扑鼻而来。但运用本土文化进行角色设计并不是照搬过去，也不是天马行空，而是要通过动画工作者聪慧的创造力对传统文化元素的再思考，再塑造，就是要把握一个“度”，设计出中国味，呈现给观众一种独一无二、使人回味的角色造型。
以上就是关于跨星纪动画：我国如何将传统文化与动画造型艺术交融内容，由跨星纪整理发布。广州跨星纪是一家以原创3维动画短片及电影为主，2维漫画为辅，是一个充满创意及乐趣的动画公司。目前开发制作了《看个球》等动画作品。
看个球开播啦，在B站就可以看：https://bangumi.bilibili.com/anime/6394/play#114038
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